Aglaia Konrad participe à l’exposition « Fiction and Fabrication, photography of architecture after the digital turn » au MAAT, Museum Art, Architecture and Technology à Lisbonne.

Fiction and Fabrication exhibition view. MAAT, 20 March – 19 August 2019, courtesy of EDP Foundation. © Bruno Lopes

Fiction and Fabrication gathers nearly 50 artists who build and manipulate images of architectural objects and spaces. Marking 30 years since Photoshop was invented, and digital tools invaded photographic production, this exhibition focuses on the imagery of architecture as a central theme to an expanded practice of photography in contemporary art. From the seminal works of Andreas Gurski, Thomas Ruff, Jeff Wall or Thomas Demand to the fictional creations of Beate Gütschow, Oliver Boberg or Isabel Brison, the show offers a panorama of architectural photography that evades objective approaches and favours fictionalised takes on reality between cinematic gazes, image deconstruction and more politicised narratives. At a time when digital tools preside over the making of architectural images for media consumption, fictions stemming from the art world appear here as a critical alternative that questions and expands the concept of architecture.

Participant artists:
Doug Aitken, Olivier Boberg, Isabel Brison, Rita Sobral Campos, James Casabere, André Cepeda, David Claerbout, Celine Condorelli, Mafalda Marques Correia, Gregory Crewdson, Hans Op de Beeck, Mónica de Miranda, Thomas Demand, Filip Dujardin, Roland Fischer, Carlos Garaicoa, Dionisio Gonzalez, Nicolas Grospierre, Andreas Gursky, Beate Gütschow, Patrick Hamilton, Sabine Hornig, Veronika Kellndorfer, Lucia Koch, Aglaia Konrad, Jonathan Lewis, Inês Lombardi, Tatiana Macedo, Edgar Martins, Antoni Muntadas, Anja Niemi, Rodrigo Oliveira, Bas Princen, Olivier Ratsi, Teresa Braula Reis, Nick Relph, Martha Rossler, Thomas Ruff, Philip Schaerer, Evandro Soares, Hanna Starkey, Gerold Tagwerker, Wolfgang Tillmans, Pedro Tudela, Jeff Wall, James Welling.

20 Mar 2019 11:00 – 19 Aug 2019 18:00

Aglaia Konrad
Zweimal Belichtet, 2016 (Mexico DF 1995)
3 lambda C prints

Aglaia Konrad
Concrete City, 2012
37 cartes postales sous verre, cubes de béton

[sociallinkz]

Aglaia Konrad participe à l’exposition The Gulf Between – over zwart, wit en alles daartussen à de Warande (Turnhout)
27.01 > 21.04.19
Cultuurhuis de Warande
Warandestraat 42
2300 Turnhout

Met ‘The Gulf Between’ presenteert de Warande een tentoonstelling over zwart, wit en alles daartussen.
De titel verwijst naar de eerste Amerikaanse filmproductie in technicolor. Deze film uit 1917 is grotendeels verloren gegaan. Slechts enkele fragmenten bleven bewaard.In het werk van de kunstenaars in deze tentoonstelling voeren tonen van grijs de bovenhand. Het verdwijnen van kleur maakt mee deel uit van de kern van hun praktijk. Zo creëren ze een schemerwereld die op een andere wijze connectie maakt met de werkelijkheid. Deze tonale wereld geeft de werkelijkheid weer zoals we haar ervaren als niet-objectieve deelnemer. De werkelijkheid waar herinneringen, visioenen, en bevreemding hun stempel op drukken. Daarom ook dat – in tegenstelling tot wat we bij het woord grijs vermoeden – deze werken verre van saai zijn, maar vaak net een grote spanning in zich houden.
Toen de kleurenfotografie haar intrede maakte, bleken fotografen vast te blijven houden aan zwart wit fotografie. Net omdat de expressiemogelijkheden hierbij anders zijn. Ook in de schilderkunst zijn er al vroege voorbeelden van zwart/wit of grijze werken. Denk maar aan de grisailletechniek die al in de 15de eeuw opduikt. Deze werken zijn eerder een soort spel van illusie of trompe l’oeil. Ze tonen het technisch meesterschap van de kunstenaar. Pas in de 20ste eeuw gingen kunstenaars de mogelijkheden van het weglaten van kleur als expressiemiddel ook in de schilderkunst verkennen, denken we bijvoorbeeld aan de Belgische kunstenaar Léon Spilliaert aan het begin van de eeuw. In de jaren tachtig kwam er dan specifiek in België de beweging binnen de schilderkunst waarin de kleur verschraalde, met schilders als Luc Tuymans en Bert De Beul.. En recenter zijn er kunstenaars die dit nog verder tot extremen hebben gedreven. Zo bijvoorbeeld kunstenaars als Hans Op de Beeck die dit ook in beeldhouwkunst hebben toegepast. Het weglaten van kleur heeft dan ook een vaste plaats veroverd in verschillende media, denk maar aan eerder voor de hand liggend houtskooltekeningen, maar ook in schilderkunst, beeldhouwkunst, videokunst, enzovoort.. De Warande brengt in deze tentoonstelling een rijke selectie samen van hedendaagse kunstwerken in een palet van zwart, wit en grijs die je op verschillende manieren de kracht van de kleurloosheid doen ervaren.
Met werk van Stephan Balleux, Ruben Bellinkx, Charif Benhelima, Tom Callemin, David Claerbout, Stijn Cole, Johan Creten, Bert De Beul, Rik De Boe, Anouk De Clercq, Ode de Kort, Koba De Meutter, Johan De Wilde, Sanne De Wilde, Reinhard Doubrawa, Geert Goiris, Reece Jones, Aglaia Konrad, Mehdi-Georges Lahlou , Tom Liekens, Katja Mater, Peter Morrens, Marc Nagtzaam, Nadia Naveau, Renato Nicolodi, Jaromír Novotný, Hans Op de Beeck, Veronika Pot, Berit Schneidereit, Stefan Serneels, Renie Spoelstra, Hiroshi Sugimoto, Batia Suter, Luc Tuymans, Rinus Van de Velde, Hannelore Van Dijck, Marcel van Eeden, Sine Van Menxel, Philippe Vandenberg, Jan Vanriet, Kevin Vanwonterghem, Dirk Zoete
curators: Annelies Nagels en Glenn Geerinckx.

[sociallinkz]