Archives par étiquette : Jacqueliine Mesmaeker
Art on paper @ BOZAR, Jacqueline Mesmaeker & Raphaël Van Lerberghe, les images (3)
Jacqueline Mesmaeker
Papiers peints, 1974
Technique mixte, divers formats
Raphaël Van Lerberghe
Sans titre (et ici et là), 2015
crayon de couleur sur papier, 21 × 29,7 cm
Sans titre (ni l’un ni l’autre), 2015
crayon de couleur sur papier, 21 × 29,7 cm
Sous l’aubepine, 2018
graphite sur papier découpé et carte postale, 21 × 29,7 cm
boîte japonaise, 23 x 31,5 x 3,3 cm
Colonne itinéraire 1 et 2, 2015
graphite sur papier découpé et carte postale, 21 × 29,7 cm
boîte japonaise, 23 x 31,5 x 3,3 cm
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Art on paper @ BOZAR, Jacqueline Mesmaeker & Raphaël Van Lerberghe, les images (1)
Raphaël Van Lerberghe
Business Card #1-#9, 2018
crayon noir sur papier, 59,4 x 84,1 cm
Jacqueline Mesmaeker
papiers peints, 1974
technique mixte sur papier, 14,5 x 14,5 cm
Jacqueline Mesmaeker
papiers peints, 1974
technique mixte sur papier, 16,2 x 19,5 cm
Jacqueline Mesmaeker
papiers peints, 1974
technique mixte sur papier, 17,5 x 17,5 cm
Jacqueline Mesmaeker
papiers peints, 1974
technique mixte sur papier, 11,8 x 11,8 cm
Jacqueline Mesmaeker
papiers peints, 1974
technique mixte sur papier, 16,2 x 19,5 cm
Jacqueline Mesmaeker
papiers peints, 1974
technique mixte sur papier, 17,9 x 17,8 cm
Raphaël Van Lerberghe
Le chœur #1, 2019
crayon de couleur sur papier, 73 x 110 cm
Raphaël Van Lerberghe
Le chœur #2, 2019
crayon de couleur sur papier, 73 x 110 cm
Jacqueline Mesmaeker
Papiers peints 1974
Aquarelle sur papier, 19,9 x 24,8 cm
Jacqueline Mesmaeker
Papiers peints 1974
Aquarelle sur papier, 18,9 x 18,6 cm
Jacqueline Mesmaeker
Papiers peints 1974
Aquarelle sur papier, 18,7 x 24,3 cm
Jacqueline Mesmaeker
Sans titre, 1976
Jacqueline Mesmaeker
Papiers peints 1974
Aquarelle sur papier, 17,4 x 21,5 cm
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Jacqueline Mesmaeker nominée au Belgian ArtPrize 2020
The Jury have announced the five artists shortlisted for the BelgianArtPrize 2020: Agency, Sammy Baloji, Saddie Choua, Jacqueline Mesmaeker and Joëlle Tuerlinckx. Each of the five shortlisted artists will present a new artistic project to be shown at the Centre for Fine Arts (BOZAR) from March 19 to May 24, 2020. The winner will be announced in May 2020 at an award ceremony at BOZAR.
The Nominators
The shortlisted artists were chosen from an extensive list of 184 nominated artists compiled by 79 art professionals and collectors. The organizers called upon an advisory committee to carefully set up this renewed panel of nominators who represent the diversity of the ecosystems that make up and contribute to the richness of the Belgian art scene. The nominators were invited to nominate up to 5 artists taking into account the BelgianArtPrize’s aim to focus on a specific moment in an artist’s career and to support artists whose work has developed substantially over the years but who have not yet benefited from the acknowledgement they rightfully deserve. The artists’ oeuvre does not only testify to its own maturity, but also engages in a true dialogue with contemporary reality.
The Jury
The organizers made a conscious effort to diversify the panel of jury members and brought together personalities truly engaged in the current contemporary art scene, from different backgrounds, and with a variety of activities in both institutional and private spheres. The BelgianArtPrize 2020 jury members are: Olga Dreesmann Ramos-Esteban (collector, supporter of several art institutions and philanthropic causes, board member of several institutions); Wilfried Cooreman (collector, board member of several cultural institutions); Dries Douibi (co-director of Kunstenfestivaldesarts, dramaturge); Otobong Nkanga (artist, BelgianArtPrize winner 2017); Nataša Petrešin-Bachelez
(independent curator, editor and writer) and Nicolaus Schafhausen (curator, author and editor). The jury was presided by Sophie Lauwers (Exhibitions director BOZAR). The finalists were chosen by the BelgianArtPrize 2020 Jury from the 38 nominated artists who obtained 3 or more votes.
Jury Statement
“The jury was impressed by the quality of the nominations and the significant number of artists nominated for the BelgianArtPrize 2020 edition, reflecting and confirming the diversity of the Belgian art scene and the complexity of the existing practices.
A long, transparent and thoughtful debate preceded the difficult decision of choosing the finalists of the BelgianArtPrize. The jury members, with different backgrounds and a variety of activities stemming from public and private spheres, all closely examined various aspects of the artist’s work and career,
looking into the artist’s practice from distinct angles and taking into account the singularity of each artist, generating a particularly engaging debate.
The jury took on the challenge to not only consider the relevance of each artist’s work and practice, but also the conditions and the climate in which the works exist and respond to current challenging reality, determining the relevance of the position of the artist in today’s tumultuous world. The jury also looked at the artist’s accountability towards their subject matter, and at the diversity in both their practices and the audiences they address.
The jury deliberately selected 5 finalists and did not want to make up a list of reserve candidates. The jury argued that each of the 5 finalists open up multiple ways of being, existing and seeing the world. The jury members are convinced that the finalists’ works can help develop a multiple perspective, both physically and emotionally, about our reality as they each have a very accurate eye on their position and history, as well as the capacity of insightful analysis of their immediate social and cultural surrounding.
All of the finalists express their own personal views on the complicated times we live in and offer at the same time possibilities to engage with various positions and viewpoints we must take into account, whilst being concerned about the fact that notions and matters that we take for granted are being questioned. The jury emphasizes that the finalists’ works therefore do not only echo in Belgium but resonate transnationally. By selecting these 5 finalists for the BelgianArtPrize, the jury truly wishes to enable the artists to deepen the dialogue they have already engaged with the public(s) as they deserve a wider recognition, as aimed by this Prize.”
Jacqueline Mesmaeker
Jacqueline Mesmaeker, born in Uccle in 1929, lives and works in Brussels. Building on her early, experimental and creative work in architecture and design, and her career as a stylist from 1962 to 1972, Jacqueline Mesmaeker has subsequently focussed on the study of visual problems, analyzing visual and textual questions with gentle humour through drawing , installation and video, and making use of archive photographs, films, postcards and scraps of text or objects she has collected over time.
She graduated in 1967 from the Académie des Beaux-Arts in Brussels (where she worked in Georges Vlaminck’s studio), before moving on to the Ecole Nationale Supérieure des Arts Visuels in La Cambre, where she later taught from 1979 to 1984. She is the author of a body of work influenced by the romantic and literary conceptualism of Marcel Broodthaers.
Jacqueline Mesmaeker had solo-shows at a.o.: La Verrière – Fondation d’entreprise Hermès, Brussels (2019), Rectangle, Brussels (2015), Nadja Villenne Gallery, Liège (2015, 2013, 2011), Congres station, Brussels – JAP (2012), (SIC), Brussels (2009), Etablissements d’En Face, Brussels (2010; 2007), Centre for Fine Arts, Brussels (2005). She participated in many group shows: M HKA, Antwerp (2018); (SIC), Brussels (2017); Projetcs Arts Centre, Dublin (2015); Extracity, Antwerp (2014); MAC’s, Hornu (2014);Mu.ZEE, Ostend (2014); Unscene II, Wiels, Brussels (2012), Les Brasseurs, Liège (2003)
Jacqueline Mesmaeker, Viennacontemporary, preview (2), Les Lucioles
Les lucioles sont à mi-chemin entre les Charlottes et les Introductions Roses. Je veux dire par là que, dans l’exposition, l’œuvre que Jacqueline Mesmaeker appelle « Lucioles » est, à la fois, voisine des « Charlottes » et des « Introductions Roses ». Elles agissent comme une ponctuation, une œuvre en mouvement qui entretient des relations avec des deux voisines, comme un trait d’union entre elles. Avec les « Introductions Roses », les lucioles partagent cette notion de surgissement de l’espace dans notre regard. Tout comme les « Charlottes », ce sont des photocopies, cette fois bien plus récentes. Et ces lucioles sont tout aussi fantomatiques que la présence de l’Archiduchesse. Nous ne connaissons pas leur nature, leur composition, elles sont démesurées, nous ne savons même pas si elles nous sont proches ou lointaines ; peut-être ne sont-elles pas plus grandes que des têtes d’épingle. Ce sont d’étranges objets stellaires, des lueurs parfois ceintes de légères nébuleuses qui apparaissent dans l’éther noir. Elles ne sont jamais de la même forme, elles ne sont jamais à la même place.
Jacqueline Mesmaeker nous dit que ce sont des lucioles. « C’est en repensant aux serres que les lucioles sont réapparues, nous dit-elle. Du côté de la Hulpe, en été, lors de nuits chaudes et noires, les lucioles étaient là, dansant en huit avec leur lumière, si brillantes qu’elles éclairaient les plantes alentour. Peut-être qu’aujourd’hui les pesticides les auraient fait disparaître ».
Je repense bien évidemment à la « Survivance des lucioles » de Georges Didi-Huberman, cet essai sur l’organisation du pessimisme selon Walter Benjamin. Dans les années 30, Benjamin fait remarquer qu’une des raisons de la catastrophe qu’il est en train de vivre est l’incapacité dans laquelle nous nous trouvons d’échanger des expériences. La destruction des savoirs traditionnels ne conduit pas à la construction de nouveaux savoirs. Le passé ne survit que dans des restitutions passagères, des images fragiles et intermittentes. Quand on ne voit plus les étoiles apparaître et disparaître dans le ciel, l’aura disparaît. Dans la lignée de ce constat benjaminien, Georges Didi-Huberman émet l’hypothèse que le non-savoir peut, lui aussi, devenir puissance. Il réagit, en fait, contre le pessimisme excessif de Pasolini qui, dans un article publié quelques mois avant sa mort, avait constaté la disparition des lucioles. Cet écrit éthique et politique, ce diagnostic désespéré, paru le 1er février 1975 dans le Corriere della Serra, se réfère à un texte plus ancien, une lettre de 1941, que Pasolini adresse à son ami Franco Farolfi. Pier Paolo Pasolini n’a pas tout a fait dix-neuf ans quand il écrit :
« Il y a trois jours, Paria et moi sommes descendus dans les recoins d’une joyeuse prostitution, où de grasse mamans (…) nous ont fait penser avec nostalgie aux rivages de l’enfance innocente. Nous avons ensuite pissé avec désespoir (…) La nuit dont je te parle nous avons dîné à Paderno, et ensuite dans le noir sans lune, nous sommes montés vers Pieve del Pino, nous avons vu une quantité énorme de lucioles qui formaient des bosquets de feu dans les bosquets de buissons, et nous les enviions parce qu’elles s’aimaient, parce qu’elles se cherchaient dans leurs envols amoureux et leurs lumières, alors que nous étions secs et rien que des mâles dans un vagabondage artificiel. J’ai alors pensé combien l’amitié est belle, et les réunions de garçons de vingt ans qui rient de leurs mâles voix innocentes, et ne se soucient pas du monde autour d’eux, poursuivant leur vie, remplissant la nuit de leurs cris. Leur virilité est potentielle. Tout en eux se transforme en rires, en éclats de rire. Jamais leur fougue virile n’apparaît aussi claire et bouleversante que quand ils paraissent redevenus des enfants innocents, parce que dans leur corps demeure toujours présente leur jeunesse totale, joyeuse. »
Puis, presque immédiatement après : « Ainsi étions-nous cette nuit-là : nous avons ensuite grimpé sur les flancs des collines, entre les ronces qui étaient mortes et leur mort semblait vivante, nous avons traversé des vergers et des bois de cerisiers chargés de griottes, et nous sommes arrivés sur une haute cime. De là, on voyait très clairement deux projecteurs très loin, très féroces, des yeux mécaniques auxquels il était impossible d’échapper, et alors nous avons été saisis par la terreur d’être découverts, pendant que des chiens aboyaient, et nous nous sentions coupables, et nous avons fui sur le dos, la crête de la colline. »
En fait, dans son essai, Georges Didi-Huberman nous dit que les lucioles n’ont disparu qu’à la vue de ceux qui ne sont plus à la bonne place pour les voir émettre leur signaux lumineux et que les images, pour peu qu’elles soient rigoureusement et modestement pensées, pensées par exemple comme images – lucioles, ouvrent l’espace pour une telle résistance. L’expérience est indestructible, quand bien même elle se trouverait réduite aux survivances et aux clandestinités de simples lueurs dans la nuit. Même dans un monde de destruction, on peut se retirer hors du monde, travailler à une lueur, à la persistance d’une liberté de mouvement. On peut agir, malgré tout, sans se replier, raconter une histoire, envoyer des parcelles d’humanité, ne pas nous contenter de dire non à la lumière aveuglante, mais dire oui dans la nuit. C’est assurément une attitude que partage Jacqueline Mesmaeker. Ses lucioles restent proches de nous, fragmentaires et mouvantes, comme une échappée fragile, elles nous effleurent, elles ne font que passer, intermittentes. Ce sont des apparitions uniques qui ne citent qu’un instant, de sont des instantanés, de courts moments, investis par la pensée. Elles déclineront peut-être, mais ne disparaîtront pas. Peut-être seront-elles aperçues plus tard, par un autre, elles survivront dès lors d’une autre façon. Ouvertes, inachevées et mobiles. Des expériences se transmettent, des formes s’inventent ou réapparaissent comme des lucioles.
Jacqueline Mesmaeker
Les Lucioles, 2011
Technique mixte, encre synthétique sur papier, présentoir
(5) x 29,7 x 21 cm & (9) x 26 x 19 cm
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On the Road, les images (9), Jacqueline Mesmaeker
Jacqueline Mesmaeker, La Verrière, revue de presse (3)
Jacqueline Mesmaeker, La Verrière, revue de presse (2)
Jacqueline Mesmaeker, La Verrière, revue de presse
Suchan Kinoshita, Jacqueline Mesmaeker, Middle Gate II – L’histoire de Dimpna, Geel
Jacqueline Mesmaeker, Caméra non assistée, 1996 – 2009.
6 min, Hi8 numérisé, couleurs, son mono.
Suchan Kinoshita et Jacqueline Mesmaeker participent toutes deux à Middle Gate II – L’histoire de Dimpna, exposition organisée à Geel dans divers lieux.
Le projet d’exposition Middle Gate II – L’histoire de Dimpna est une collaboration entre le M HKA, Musée pour l’ Art Contemporain à Anvers, et le centre culturel de Werft à Geel. Middle Gate 2 est la suite de l’exposition Middle Gate de Jan Hoet à Geel en 2013. Le concept de l’exposition est étroitement lié à la légende de sainte Dimpna, la patronne des possédés et malades mentaux, et la sainte protectrice contre l’épilepsie et la folie. La légende de Dimpna est très liée à l’identité de la ville de Geel, “la ville miséricordieuse”.
Middle Gate II – L’histoire de Dimpna est construit autour de quatre symboles de sainte Dimpna – la couronne, le livre, le diable et l’épée – chacun représentant un thème lié à la légende de Dimpna. La couronne est associée à la migration, le diable représente la folie, le livre est symbole pour la spiritualité et l’épée est liée à la violence (sexuelle). Ces quatre symboles/thèmes sont exposés à quatre endroits différents, ce qui résulte dans une exposition de groupe qui fait un parcours à travers la ville de Geel: l’Académie de la vile pour les Beaux-Arts (la couronne/migration), le Musée Gasthuis (le diable/folie), l’Eglise Sainte-Dimpna (le livre/spiritualité) et les Halles (l’épée/violence (sexuelle)). Les œuvres exposées entrent chaque fois en dialogue avec la location spécifique et les œuvres (d’art) et objets qui y sont déjà présents. Middle Gate II approche à l’aide d’œuvres de la collection M HKA, souvent jamais exposées auparavant, quatre thèmes sociaux qui étaient urgents dans la légende de sainte Dimpna.
Middle Gate II – L’histoire de Dimpna
15.09–04.11.2018
SA–DI 11:00–18:00
Groupes sur rendez-vous
Académie de la vile pour les Beaux-Arts, Kollegestraat 118
Musée Gasthuis, Gasthuisstraat 1
Eglise Sainte-Dimpna, Sint-Dimpnaplein
Les Halles, Markt 1.
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