Archives de catégorie : Emilio Lopez Menchero

Emilio Lopez Menchero, Objet perdu – Casquette Harris Tweed

Emilio Lopez Menchero

Pour l’exposition PASS, qui se déroula dans les villages de Mullem, Huise, Wannegem et Lede durant l’été 2015, Emilio Lopez-Menchero s’inspire d’une anecdote vécue, la perte de sa casquette Harris Tweed lors d’une visite in situ, et fait installer quatre panneaux descriptifs afin de signaler cette perte aux passants. Il dessine la dite casquette, la décrit précisément et y indique son adresse électronique. Ne sait-on jamais qu’un quidam la retrouve. S’inspirant du quotidien et de la communication urbaine (et ceci dans un paysage bucolique), il nous invite ainsi, par cette incongrue et discrète intervention paysagère, à chercher l’artiste autant que son précieux couvre-chef. La cas- quette est une Gavroche, du nom de ce gamin de Paris, héros des Misérables de Victor Hugo. Gavroche se dit d’un gamin impertinent. Cela sied parfaitement à Emilio Lopez-Menchero.

L’oeuvre Objet Perdu – Verloren Object – Cap Harris Tweed – Casquette Harris Tweed a aujourd’hui trouvé une place définitive dans et aux abords d’une propriété privée. Emilio Lopez Menchero n’a toujours pas retrouvé sa casquette.

Emilio Lopez Menchero

Emilio Lopez Menchero

Emilio Lopez Menchero

Emilio Lopez Menchero

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Emilio Lopez-Menchero, In light of the 20th Century Avant-Garde, Atlas Sztuki Gallery, Lodz, les images

Emilio Lopez Menchero

Emilio López-Menchero,
Trying to be Picasso n°2, 2001,
Black-white photography laid on aluminium, 49,5 x 75 cm,
Concept & performance: Emilio López-Menchero, photo: Corinne Bertrand

Emilio Lopez Menchero

Emilio López-Menchero,
Trying to be Yasser Arafat, 2009,
Color photography laid on aluminium, 110 x 90 cm
Concept & performance: Emilio López-Menchero, photo: Emilio López-Menchero & Annabelle Guetatra, assistance costume et maquillage: Hafez Omar, Annabelle Guetatra

Emilio Lopez Menchero

Emilio Lopez Menchero

Emilio López-Menchero,
Trying to be Frida, 2005,
Colors photography laid on aluminium, 105 x 128 cm
Concept & performance: Emilio López-Menchero, photo: Sophie Bibet & Emilio López-Menchero, costume: Cathy Wilkinson

Emilio Lopez Menchero

Emilio Lopez Menchero

Emilio Lopez-Menchero
Trying to be Pablo Escobar en Pancho Villa, 2014
Color photography laid on aluminium, 117 x 128 cm
Concept & performance : Emilio López-Menchero. With the collaboration of Gregoire Motte & Eléonore Saintagnan.

Emilio Lopez Menchero

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Emilio Lopez-Menchero, In light of the 20th Century Avant-Garde, Atlas Sztuki Gallery, Lodz

Emilio Lopez Menchero participe à l’exposition « In light of the 20th Century Avant-Garde » produite par le centre d’art Atlas Sztuki Gallery, à Lodz (Pologne). Commissaire : Andrzej Paruzel. Du 4 mars au 3 avril.

Emilio Lopez Menchero

Emilio López-Menchero,
Trying to be Frida, 2005,
Colors photography on aluminium, 105 x 128 cm
Concept & performance: Emilio López-Menchero, photo: Sophie Bibet & Emilio López-Menchero, costume: Cathy Wilkinson

Emilio Lopez Menchero

Emilio Lopez-Menchero
Trying to be Pablo Escobar en Pancho Villa, 2014
Color photography on aluminium, 117 x 128 cm
Concept & performance : Emilio López-Menchero. With the collaboration of Gregoire Motte

Press Release

Wobec awangardy XX wieku (In the face of the avantgarde of the XX century) is a project created for the exhibition space of Atlas Sztuki by Andrzej Paruzel – the creator of video installations, films and experimental photography, a graduate of the Lodz Film School, as well as of geography at the Warsaw University (from here, in the eighties, he signed his artistic text as a master of Earth science); a member of The Film Form Studio (Workshop of the Film Form) and a co-founder of Zespol T (Team T) (together with Janusz Kolodruboec, Tomasz Konart, Malgorzata Paruzel, Janusz Szczerek and Piotr Weychert) – artistic groups associated with the Lodz Film School (PWSFTviT) in the seventies. In 1980-82, within Realizacja Koluszki together with Malgorzata Paruzel and Piotr Weychert the artist carried out socio-artistic and research works related to artistic activities of Wladyslaw Strzeminski and Katarzyna Kobro in Koluszki (in 1926-31). In the eighties, he was also the founder of Office of Art and Culture Guides, within which he realized many projects in the public space, as well as of Hotel Sztuki (Hotel of Art) acting as a gallery, publishing house and an association. Whereas in 2004 – 2013, he created a project of a fictitious Biuro Podrozy Soczewka (Lens Travel Agency).

What’s interesting, not everybody knows that Andrzej Paruzel combines his artistic activities and interest in contemporary art with his passion for fishing. He is the author of a film Wedkarstwo – moja pasja (Fishing – my passion), a handy manual Wedkarstwo polskie (Polish fishing), editor of the portal wedkomania.pl.

In Atlas Sztuki, Andrzej Paruzel performs a dual role: the curator of the exhibition and artist presenting his works in the exhibition.
In the project Wobec awangardy XX wieku (In the face of the avantgarde of the XX century) he presents the achievements of avantgarde artists, some of whom had been active outside of the official circulation of the art world for many years, a lot of whom combined their own artistic activities with initiatives to shape the artistic life through organizing artistic projects. In the exhibition, works of fourteen artists are presented: Oskar Dawicki, Július Koller, Jaroslaw Kozlowski, Jacek Kryszkowski, Natalia LL, Zbigniew Libera, Emilio López-Menchero, Andrzej Partum, Andrzeja Paruzel, Jozef Robakowski, Jerzy Trelinski, Ryszard Wasko, Peter Weibel and Piotr Weychert.

In connection with the exhibition, two texts were created, which we publish in this catalogue.
In the first of them Daniel Muzyczuk makes us more familiar with « attitudes » of the artists whose works are displayed in the exhibition: « Wobec awangardy XX wieku (In the face of the avantgarde of the XX century) is an exhibition within which several examples of ››attitudes‹‹ of artists as organizers « have been compiled. – he writes and adds: « It is worth noting here at least a couple of these entities and their authors: Gallery 80×140 of Jerzy Trelinski, the Archives of Contemporary Thought and the Artists’ Museum of Ryszard Wasko, Exchange Gallery of Jozef Robakowski and Malgorzata Potocka, Permafo of Natalia LL, Andrzej Lachowicz and Zbigniew Dlubak, Osobisty punkt obserwacji i ksztaltowania flory tworczej (Personal point of observation and shaping creative flora) of Jacek Kryszkowski, the Poetry Office of Andrzej Partum, Galeria Akumulatory (Accumulators Gallery) of Jaroslaw Kozlowski, Warsztat Formy Filmowej (Workshop of film form), Zespol T (Team T), Hotel Sztuki (Hotel of Art) and Biuro Przewodnikow po/Sztuce i Kulturze (Agency of guides to/art and culture) of Andrzej Paruzel. Jozef Robakowski derives a genealogy of this phenomenon from the activities of the group a.r., and especially of Wladyslaw Strzeminski and Katarzyna Kobro. Apart from creating individual works, these artists were involved in institutional organization of the field of art. (…) All these elements: galleries run by artists, independent, one-man institutions, or simply events in which artists are a driving force, are not only animation activities, but also activities, which are a genealogy to a modern figure of ››an artist as a curator‹‹. (…) Andrzej Paruzel builds a genealogy of attitudes in at least two generations, for which efforts to establish the right social context for art are common. Activities from the seventies are becoming the basis for the most radical neo-avantgarde strategies of the next decade. Robakowski, Partum, Wasko, Natalia LL, Kozlowski and Swidzinski are not only, citing a work of Zbigniew Libera, ››masters‹‹, but also precursors of curatorial activities of artists ».

The second text is a record of an extensive conversation of Tomasz Zaluski with Andrzej Paruzel about his artistic activities, in which the artist talks about the exhibition prepared by him in Atlas Sztuki: « For art, extremely important are dialogues between creators. I want to show such dialogues, arising between works of the invited artists ».

In Light of the 20th Century Avant-garde selected by Andrzej Paruzel
4.03.2016 – 3.04.2016

Oskara Dawicki
Július Koller
Jarosław Kozłowski
Jacek Kryszkowski
Natalia LL
Zbigniew Libera
Emilio López-Menchero
Andrzej Partum
Andrzej Paruzel
Józef Robakowski
Jerzy Treliński
Ryszard Waśko
Peter Weibel
Piotr Weychert

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Emilio Lopez Menchero, Jacques Lizène, Espèces d’espaces, Abattoir de Bomel, Namur

Emilio Lopez Menchero et Jacques Lizène participent à l’exposition « Espèces d’espaces »
Centre culturel de Namur. Abattoir de Bomel.
Rue Piret-Pauchet à 5000 Namur
Du 12 décembre au 16 janvier 2016

Jacques Lizène

Jacques Lizène
Sculpture génétique 1970, en remake 2015, Picasso croisé
Collection Space

Conçue par Lieux-Communs, cette exposition présente un large panorama de la création actuelle mettant l’accent sur les notions d’espace, de territoire, de ville, de quartier … Elle fait dialoguer une sélection d’oeuvres de la SPACE Collection avec des artistes de Namur et d’ailleurs. qui ont pour la plupart produit des pièces spécifiques. Cet événement est pensé comme une rencontre entre des démarches artistiques. citoyennes. associatives et publiques afin de faire découvrir les arts plasllques contemporains à un large public, un projet également porté par la future SPACE Namur. déja amorcée par la mise en place d’un comité de sélection local. La présentation du SPACE Founta1n Show d’Alain De Clerck, génératrice de culture mobile, vise à populariser l’idée que Namur rejoigne prochainement le réseau avec une sculpture interactive définitive.

Avec Bilal Bahir, Nina Berman, Jacques Charlier, Alexandre Christiaens, Eva Clouard, Fred Collin, Alain De Clerck, Alain Declercq, Paul Devens, Mathilde Denison, Tamara Erde, Marion Fabien, Benoît Félix, Michel François, Audrey Frugier, Michaël Guerra, Elodie Guillaume, Alice Janne, Florian Kiniques, Mehdi Georges Lahlou, Samuel Laloux, Sam Langelez, Jacques Lizène, Emilio Lopez-Menchero, Sylvie Macias-Diaz, Dorothée Maziers, Julien Morel, Romina Remmo, Stéphanie Roland, Pauline Tonglet, Dorothée Van Biesen, Nathalie Vanheule et Marc Wendelski.

Lancée en 2002 par l’artiste belge Alain De Clerck, la SPACE Collection construit un réseau culturel de villes liées entre elles par une collection transfrontalière d’art contemporain.
Les œuvres sont acquises grâce à des sculptures interactives implantées dans l’espace public. Quand un passant glisse une pièce dans une des bornes de la SPACE, il anime une sculpture « génératrice de culture » et reçoit, s’il est chanceux, un cadeau culturel. L’argent récolté est augmenté grâce à du mécénat et permet d’acheter des œuvres d’art. A Liège et à Maastricht, les deux premières génératrices de culture ont déjà permis d’acquérir 80 œuvres mélangeant les genres, les supports, les techniques et les artistes.

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Emilio Lopez Menchero, La Penseuse Tigresse de Belencontre (Tourcoing), les images

Emilio Lopez Menchero

Emilio Lopez Menchero

Emilio Lopez Menchero

Des adhérents de l’Association de Gestion des CSC Belencontre & Phalempins et habitants du quartier Belencontre ont souhaité faire appel à un artiste pour créer un lieu de rencontre dans cet ancien quartier en pleine mutation et emblématique de l’évolution du riche passé industriel de la Ville de Tourcoing. L’objectif de cette commande artistique est de garder la mémoire du passé dans un esprit de partage et de bien vivre ensemble.
Pour mener à bien ce projet, ils ont fait appel à artconnexion, structure de production en art contemporain et médiateur agréé par la Fondation de France pour l’action Nouveaux commanditaires.
En réponse à la commande, l’artiste espagnol Emilio López-Menchero proposé par artconnexion, a imaginé un espace marqué de plusieurs éléments symboliques du quartier. Le premier de ces éléments est la restauration d’une statue en marbre de Carrare surnommée La Penseuse, réalisée au XIXe siècle par le sculpteur Georges Van der Straeten, qui se trouvait auparavant dans le parc Clémenceau. Figure déterminante du parc du quartier pendant un demi-siècle, elle en fut retirée à la suite de plusieurs détériorations – bras et tête furent successivement mutilés.
Emilio López-Menchero a proposé de remettre en état la sculpture et a choisi de différencier les nouveaux éléments des anciens par du granit de couleur veiné. La Penseuse Tigresse fait le lien avec le passé et la modernité, évoquant l’histoire du quartier et ses habitants.
L’action Nouveaux commanditaires proposée par la Fondation de France permet à des citoyens confrontés à des enjeux de société ou de développement d’un territoire d’associer des artistes contemporains à leurs préoccupations par le biais d’une commande. Son originalité repose sur une conjonction nouvelle entre trois acteurs privilégiés : l’artiste, le citoyen commanditaire et le médiateur culturel agréé par la Fondation de France, accompagnés de partenaires publics et privés réunis autour du projet.
Ce projet a été commandé par les habitants du quartier Belencontre – Fin de la Guerre et soutenu par la Fondation de France, la Ville de Tourcoing et l’Association de Gestion des CSC Belencontre & Phalempins.

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Emilio Lopez Menchero, La Penseuse de Belencontre, Tourcoing, inauguration ce 4 novembre

Emilio Lopez Menchero

Emilio Lopez Menchero

A l’initiative de Art Connection, agence de production et de médiation d’art contemporain

Des adhérents de l’Association de Gestion des CSC Belencontre & Phalempins et habitants du quartier Belencontre ont souhaité faire appel à un artiste pour créer un lieu de rencontre dans cet ancien quartier en pleine mutation et emblématique de l’évolution du riche passé industriel de la Ville de Tourcoing. L’objectif de cette commande artistique est de garder la mémoire du passé dans un esprit de partage et de bien vivre ensemble.
Pour mener à bien ce projet, ils ont fait appel à artconnexion, structure de production en art contemporain et médiateur agréé par la Fondation de France pour l’action Nouveaux commanditaires.
En réponse à la commande, l’artiste espagnol Emilio López-Menchero proposé par artconnexion, a imaginé un espace marqué de plusieurs éléments symboliques du quartier. Le premier de ces éléments est la restauration d’une statue en marbre de Carrare surnommée La Penseuse, réalisée au XIXe siècle par le sculpteur Georges Van der Straeten, qui se trouvait auparavant dans le parc Clémenceau. Figure déterminante du parc du quartier pendant un demi-siècle, elle en fut retirée à la suite de plusieurs détériorations – bras et tête furent successivement mutilés.
Emilio López-Menchero a proposé de remettre en état la sculpture et a choisi de différencier les nouveaux éléments des anciens par du granit de couleur veiné. La Penseuse Tigresse fait le lien avec le passé et la modernité, évoquant l’histoire du quartier et ses habitants.

L’action Nouveaux commanditaires proposée par la Fondation de France permet à des citoyens confrontés à des enjeux de société ou de développement d’un territoire d’associer des artistes contemporains à leurs préoccupations par le biais d’une commande. Son originalité repose sur une conjonction nouvelle entre trois acteurs privilégiés : l’artiste, le citoyen commanditaire et le médiateur culturel agréé par la Fondation de France, accompagnés de partenaires publics et privés réunis autour du projet.

Ce projet a été commandé par les habitants du quartier Belencontre – Fin de la Guerre et soutenu par la Fondation de France, la Ville de Tourcoing et l’Association de Gestion des CSC Belencontre & Phalempins.
La médiation a été réalisée en collaboration avec les étudiants du master recherche CEAC – parcours « exposition-production des œuvres d’art contemporain », Université Lille 3.

Comment y accéder ?
En transport en commun : Prendre le bus L4 à l’arrêt Colbert (Tourcoing) en direction de Halluin Gounod (Halluin) / Descendre à l’arrêt Fin De La Guerre (Tourcoing)
En voiture : Rejoindre A22/E17 Tourcoing – Gand. Prendre la sortie 15, continuer sur « Rond-point des Ravennes » puis continuer sur 800 m Tourcoing-Les Francs – Tourcoing-Le Brunpain. Au rond-point « Rond-point des Ravennes », prendre à gauche puis continuer tout droit puis prendre à droite : Rue de la Fin de la Guerre et continuer sur 400 m.

Belencontre is a neighbourhood of Tourcoing undergoing regeneration and is emblematic of the evolution of the rich industrial past of the city. On the former site of the Francs dying factory, two housing programmes are underway. A factory has been demolished and new environment standard flats are being built. The highrise blocks of Belencontre built in the 1960’s were demolished or renovated. The community centre in the neighbourhood has always been very active. In 2009, a « Memory » group was formed with a writing work-shop and a book was written about the history of the neighbourhood. Following this experience, the same group commissioned a work that would preserve the identity of the place in spite of the changes – they wanted a work that would « evoke the history and future of the quarter in a convivial spirit and a work that would also function as a meeting place ».

The artist: Emilio López-Menchero is a Spanish artist living in Brussels. He studied architecture and urban design and is a multi-disciplinary artist. Humour and self-derision are common features of his work. He has realised several installations in the public space, both temporary and permanent. He has already been involved in urban interventions that are linked to social history, notably in Brussels.

The project: Emilio López-Menchero has suggested making a meeting place made up of different symbolic elements of the neighbourhood. The first is a dilapidated statue in a classic style by Georges Van der Straeten which used to be in the local park. The aim is to restore the sculpture with contrasting elements of colour and materials, in order that it serve its former function whilst taking on a more contemporary aspect. The second part of the project will be to make a large table in stone and a bowling pitch. On the table, on a historic photograph of the neighbourhood, the commissioners will write their own texts. The bowling pitch will be covered with a shed roof reminiscent of the roofs of the old factories.

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Emilio Lopez Menchero, L’Homme Bulle à Héron

Après une longue absence et revalidation bien nécessaire, l’Homme Bulle d’Emilio Lopez Menchero reprend du service. Le voici en Hesbaye, à Héron, dans la région de Huy, à l’invitation de la Maison des Jeunes locale.

Emilio Lopez Menchero

Emilio Lopez Menchero

Emilio Lopez Menchero

Emilio Lopez Menchero

Emilio Lopez Menchero

Artiste belge d’origine espagnole, Emilio López-Menchero vit et travaille à Bruxelles. Plasticien pluridisciplinaire, il pose, quel que soit le médium qu‘il utilise, un regard lucide sur la société contemporaine, tout en envisageant l’individu dans la perspective d’une continuelle construction de soi. Il considère l’espace public comme un espace critique, un lieu d’action. Il y intervient régulièrement de façon temporaire ou pérenne. On lui doit, entre autres interventions urbaines, « Pasionoria », ce porte-voix monumental installé à proximité de la gare du Midi à Bruxelles. Orientée vers la gare, ce lieu de confluence, référence à un épisode de la Guerre d’Espagne, « Pasionaria » matérialise la parole publique. Hommage à une icône républicaine, Dolorès Ibárruri, la sculpture est dédiée à tous les migrants dans un lieu où se déroulent de régulières manifestations sociales et politiques.

L’Homme Bulle est un personnage anonyme. Il s’apparente à ces figures dessinées par Ernst Neufert, cet architecte allemand qui codifia les normes et mesures de toutes nos architectures domestiques et vernaculaires. De sa bouche s’échappe ce monumental phylactère que l’artiste vous invite à vous approprier le temps d’un instant, afin de vous exprimer librement. Oui, on peut graffiter la bulle, taguer, laisser son empreinte, une phrase, un message, le signer ou le laisser anonyme : l’Homme Bulle est un porte parole. Il absorbe, révèle et fixe l’intensité sociale, sa concentration en un point où le mouvement est le moteur d’une narrative sans fin, constituée d’une multitude d’anecdotes anonymes ou signées.

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Emilio Lopez-Menchero, M. le Géant, Les Mondes Inversés, BPS22, Charleroi

Emilio Lopez Menchero

Architecte de formation, Emilio López-Menchero a régulièrement détourné, dans ses œuvres, le livre de l’architecte Ernst Neufert, Les Eléments des projets de construction, l’une des bibles du Modernisme, pour en souligner l’absurdité. Il s’empare cette fois de la figure humaine utilisée dans les plans d’architecte, pour en faire un géant. Hérités de rites médiévaux, les géants sont portés dans les rues les jours de fêtes populaires. Si leur physionomie et leur taille sont variables, ils possèdent quelques attributs stylisés (expressions faciales, vêtements, etc.) qui les identifient et en font des symboles de l’identité collective de la communauté où ils sont portés. A l’inverse, M. Le Géant semble avoir pour toute singularité de ne pas en avoir. Il devient le symbole froid d’une humanité désincarnée.

Emilio Lopez Menchero

Emilio Lopez Menchero

Emilio LÓPEZ-MENCHERO
M. Le Géant, 2007
Production Province de Hainaut. Œuvre en dépôt à la Maison des Géants, Ath ©Leslie Artamonow

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Emilio Lopez-Menchero et Raphaël Van Lerberghe, Les Mondes Inversés, BPS22, Charleroi

BPS 22 - Charleroi

Suite à d’importants travaux de rénovation, le BPS22 devient le Musée d’art de la Province de Hainaut. Le lieu rouvre ses portes dans le cadre de Mons 2015, Capitale européenne de la Culture, avec Les Mondes Inversés, une exposition consacrée aux relations entre l’art contemporain et les cultures populaires. Grande exposition inaugurale, Les Mondes Inversés rassemble des œuvres d’une quarantaine d’artistes puisant de diverses façons dans les racines des cultures populaires. De tout temps, ces derniers se sont inspirés des cultures qui les entouraient. Objets anciens, techniques artisanales, modèles d’organisation sociale, pratiques comportementales, rituels collectifs… les sources sont variées. Aujourd’hui encore, en Europe et ailleurs, les plasticiens sont nombreux à y ressourcer leur inspiration.

Emilio Lopez-Menchero et Raphaël Van Leberghe participent tous deux à cette exposition de réouverture.

ARTISTES : Marina Abramovic, Carlos Aires, Ghada Amer, Art Orienté Objet, Marcel Berlanger, David Brognon & Stéphanie Rollin, Paulo Climachauska, Jeremy Deller & Alan Kane, Wim Delvoye, Gabriele Di Matteo, Jimmie Durham, Kendell Geers, Michel Gouéry, Carsten Höller, Aram Kamrooz, Mike Kelley, Gareth Kennedy, Emilio Lopez-Menchero, Paul McCarthy, Johan Muyle, Amy O’Neill, Grayson Perry, Javier Rodriguez, Joe Scanlan, Yinka Shonibare MBE, Pascale Marthine Tayou, Boris Thiébaut, Gert & Uwe Tobias, Patrick Van Caeckenbergh, Eric Van Hove, Raphaël Van Lerberghe, Joana Vasconcelos, Thierry Verbeke, Marie Voignier & Vassilis Salpistis, Ulla von Brandenburg.

Le Communiqué de presse :

Les Mondes Inversés rassemble un ensemble significatif d’œuvres d’art contemporain empruntant, de diverses façons, aux cultures populaires. Celles-ci inspirent en effet de nombreux artistes qui y puisent des objets, des formes, des modes de fonctionnement, des idées, des modèles d’organisations sociales différents, des pratiques comportementales, des rituels collectifs, etc. Cette ex- position réunit un corpus d’œuvres répondant à ce « renversement symbolique » des formes de « haute » et de « basse » cultures ; mou- vement qu’exprime le titre de l’exposition, emprunté à l’ouvrage de l’historien de la piraterie, Christopher Hill.
Par « culture populaire », il convient de distinguer les traditions et formes d’art propres aux classes populaires (« low culture ») et les formes d’art propres aux élites cultivées (« high culture »). Certes, cette notion recouvre énormément d’ambiguïtés et n’a cessé, de- puis le 18e siècle, date à laquelle un intérêt particulier se formule pour ces matières, de connaître des extensions et recentrages divers, produits par les différentes disciplines qui la concernent (littérature, histoire de l’art, ethnographie, histoire, etc.) comme par les cultures linguistiques qui l’ont abordée (par exemple, les nuances sémantiques entre Volkskunde, Folklore, Art folk, etc.)
C’est pourquoi, dans la foulée du célèbre critique Stuart Hall, cette exposition appréhende cette articulation comme une «lutte permanente» entre «low culture» et «high culture» ; lutte dans laquelle les artistes, de tout temps, ont joué un rôle essentiel par des citations, des emprunts formels, méthodologiques ou concep- tuels, voire des appropriations; à la manière dont certains écri- vains comme Villon, Rabelais ou Montaigne ont, à la fin du Moyen Age et à la Renaissance, cherché dans la langue et dans l’art po- pulaires une nouvelle source d’inspiration et de création.

Il importe de préciser clairement que le terme culture populaire ne recouvre pas ici l’expression anglo-saxonne «popular culture», laquelle désigne les formes d’expression diffusées massivement par les technologies de l’information et de la communication (mu- sique pop, héros de cinéma, publicité, etc.), depuis le lendemain de la seconde guerre mondiale et recensées sous l’expression « pop-culture ».
Ainsi, un artiste comme Wim Delvoye applique à ses œuvres le transfert trivial observé par Bakhtine dans le carnaval; Jeremy Deller recense, dans ses «Folk Archive», les formes de créations quotidiennes de personnes ordinaires, convaincu que la créativité d’une population ne se mesure pas seulement par ses institutions culturelles officielles (musées, théâtres, etc.) ; Gabriele Di Matteo fait réaliser des peintures par des artisans peintres napolitains, traditionnellement chargés de la réalisation des tableaux utilisés lors des processions religieuses ; etc.
Cette recherche s’étend à la situation actuelle mondiale (postco- lonialisme et globalisation), afin d’ouvrir le champ de prospection à des artistes issus d’autres continents, comme Yinka Shonibare qui explore les enjeux du colonialisme en lien avec les questions de races et de classes. De surcroît, cette réflexion s’impose par son actualité car, à l’heure de la mondialisation, plusieurs ap- proches d’auteurs issus du tiers-monde proposent des solutions pour sortir de l’alternative entre repli identitaire (l’émergence des Etats-nations est corollaire de l’intérêt pour les cultures populaires au 18e siècle) et uniformisation culturelle à l’échelle planétaire (globalisation).

BPS22 - Charleroi

La Rénovation du BPS 22

Depuis février 2014, des travaux d’extension transforment le BPS22 en Musée d’art de la Province de Hainaut. Le projet a été confié, par concours, au bureau d’architecture Archiscénographie, déjà auteur précédemment des rénovations du Musée Félicien Rops, à Namur, et des Abattoirs, à Mons (en collaboration avec Matador).
Le programme prévoit la transformation d’une aile en une immense « white box » de 800 m2, répondant aux normes muséologiques (salle Pierre Dupont) ; tout en conservant le bâtiment industriel « brut » de 1.200 m2 particulièrement adapté aux formes d’art contemporain expérimentales et qui a fait l’identité du BPS22 (Grande Halle). Avec ces deux grands espaces distincts, ce sont deux expériences de l’art qui sont ainsi proposées : l’une, contex- tuelle, liée à l’histoire du site et du bâtiment ; l’autre, aseptique, atemporelle et atopique, telle que le propose la tradition moder- niste depuis les années 60.
En outre, l’accent a également été mis sur la diversification des es- paces. Plusieurs petites salles (Grenier, Mirador, Project room) ont été créées, permettant désormais au BPS22 d’accueillir des pro- jets artistiques de plus petits formats, des expériences « décalées », des recherches originales ou des œuvres plus intimistes. Une scène a également été créée pour accueillir des performances ou des concerts singuliers. Enfin, un studio permet d’héberger les artistes qui développeront des productions in situ.
Outre l’espace d’entrée entièrement reconfiguré afin de favoriser la circulation dans les salles d’exposition, y compris des personnes à mobilité réduite, l’accent a été mis sur l’une des actions-phares du BPS22, la médiation, grâce à l’aménagement de deux salles (L’Atelier et Le Labo). Une troisième salle est également dédiée aux activités menées avec les habitants du quartier (Le Local).
Par la diversité de configurations muséologiques et volumétriques proposées, le BPS22 est désormais particulièrement adapté pour répondre aux différents besoins de la création contemporaine. Par ses surfaces d’exposition disponibles, il devient l’un des plus grands musées d’art de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Par la multiplication de ses espaces de médiations, il sera à même de remplir sa mission de sensibilisation à l’art et de développement d’une citoyenneté critique. Après travaux, le BPS22 reste donc un projet culturel ambitieux, toutefois dans un budget réaliste puisque le montant total des travaux (TVA et honoraires compris) n’excède pas cinq millions d’euros !

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Jacques Charlier, Sophie Langohr, Emilio Lopez-Menchero, Portraits d’artistes, SMart, Bruxelles

Sophie Langohr

Vierge polychrome conservée au Grand Curtius de Liège, nouveau visage à partir de Kate Winslet pour Lancôme de la série New Faces 2011-2012, photographies couleurs marouflées sur aluminium,
(2) x 50 x 40 cm. Edition 5/5

SMart constitue une collection d’œuvres d’art dont la thématique « Portraits d’Artistes » met en perspective ses missions. Cette collection se construit autour trois 3 axes destinés à cerner le « portrait d’artiste » aujourd’hui: Autoportraits et portraits d’autres artistes, et artistes fictifs. Évocations et réinterprétations d’œuvres d’autres artistes. Les rapports artiste- société.

Pour la première fois, cette collection est montrée dans son intégralité, l’exposition accompagnée d’un catalogue en trois tomes. La collection compte à ce jour plus de 300 œuvres de 50 artistes de disciplines diverses. Elle réunit des œuvres à partir des années 60, tant d’artistes reconnus que de créateurs émergents.

Du 18 septembre au 11 novembre
LaVallée – rue Adolphe Lavallée straat 37, 1080 Brussels
Expo accessible tous les samedis et dimanches de 14h à 18h ou sur rendez-vous

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