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Jacqueline Mesmaeker, Om acht uur? Dan word ik wakker, curated by Gerlach & Koop, Rib, Rotterdam

Jacqueline Mesmaeker, Introductions roses @ gerlach en koop – Was machen Sie um zwei? Ich schlafe, 2020

Om acht uur? Dan word ik wakker.

As part of  The Last Terminal, Volume III Part 6: Colonotopia, gerlach en koop exhibit works by Steve Van den Bosch, Annaïk Lou Pitteloud, Shimabuku, Ismaïl Bahri, Gabriel Kuri, Hendl H Mirra, Mark Geffriaud, Ian Kiaer and Jacqueline Mesmaeker

For the exhibition Binnen en buiten het kader at the Stedelijk Museum Amsterdam in 1970, Gerrit Dekker closed a gallery by closing two doors. There is a photograph documenting the empty room from the inside, taken at a very low vantage point. This is what you would have seen if you were lying on the floor and looked to the side. For Dekker, spending time in exhibition spaces was important. In a sense, his installations—though that term was not yet in use then—are the result of performances without an audience.

Dawn breaks the surface. The eight hours of Om zeven uur? Slapen. have separated everything in before and after. And now gerlach en koop continue and end their restaging of Was machen Sie um zwei? Ich schlafe. from 2020. For this last gathering gerlach en koop will display all works that correspond to the reintegration and melancholy of waking up. A true gathering therefore. The exhibition will be open and can be visited from 27th March but the opening will be a month later Friday night 25th April. @ Rib, Rotterdam. 

Jacqueline Mesmaeker, Cabane, Le Delta Namur

Jacqueline Mesmaeker, la fée dans la guérite

Une exposition d’art contemporain où les œuvres jouent avec le motif de la cabane et son imaginaire. 

Cabane, la nouvelle exposition-événement au Delta vous emmène à la découverte d’une thématique évocatrice de liberté et d’insouciance. Réunis pour la première fois sur deux étages du Delta, 23 artistes belges et internationaux proposent plus de 30 œuvres sur ce thème universel.

Qui n’a jamais construit de cabane ou rêvé de la vie libre dont elle est la promesse ? Érigées dans une pièce de la maison à l’aide de draps, avec des branchages au fond d’un bois ou au moyen de cartons dans la ville, les cabanes parsèment notre environnement. Pour familier qu’il soit, l’objet ne cesse pourtant de fasciner. Pour l’enfant, la cabane est un espace de jeu et de fiction ; pour l’adulte, elle est une occasion de mise en retrait momentané du quotidien et de sa frénésie ; pour la personne migrante ou sans-abri, elle est un nécessaire refuge ; pour l’idéaliste encore, elle est un instrument de résistance et de lutte.

Ambivalente, elle incarne tour à tour le lieu du réconfort et celui d’une confrontation parfois confuse et douloureuse au monde. En réinvestissant le motif populaire de la cabane, les artistes contemporain.es nous invitent à en réinterroger les fonctions et l’imaginaire. Cette exposition et le catalogue qui l’accompagne veulent témoigner de la richesse de ce thème et de sa fécondité pour la création plastique.

Sculptures, installations, photographies et vidéos d’une vingtaine d’artistes belges et internationaux.les : Atelier Van Lieshout, Karim Ben Amor, James Benning, Marianne Berenhaut, Gregory Crewdson, Raphaël Decoster, Nathalie Du Pasquier, Christian Fogarolli, Hreinn Fridfinnsson, Ryan Gander, Philippe Graton, Ken Isaacs, Michel Leonardi, Jacqueline Mesmaeker, Guy Moreton, Chalisée Naamani, Sophie Nys, Mathieu Pernot, Joanna Piotrowska, Walter Swennen, Adrien Tirtiaux et Pierre Toby.

Le Delta, Namur, 05.04.25 – 20.07.25

Agenda Avril 2025

Michiel Ceulers

  • Liège (B), something old, something new, something borrowed, something blue, galerie Nadja Vilenne, 17 avril – 30 juin 2025 (solo show)
  • Gent (B), Painting after painting, SMAK, 4 avril – 2 novembre 2025
  • Oudenaarde (B) Based Painting III, Gevaertsdreef 01, curated by Dieter Durinck & Dieter Ravyts, 28 mars – 1 juin 2025
  • Gent(B), “Based Painting III” Pizza Gallery, Ghent (BE) curated by Dieter Durinck & Dieter Ravyts, du 12 avril au 1er juin 2025

Suchan Kinoshita

  • Bruxelles (B), Réparation, Belgian Art Prize, BOZAR, du 23 avril au 29 juin 2025 (solo show)

Aglaia Konrad 

  • Vienna (AT), Aglaia Konrad, Autofictions in Stone, Secession, 8 mars – 18 mai 2025 (solo show)
  • Drogenbos (B), In between Space, Felix Art & Eco Museum, du 2 février au 7 septembre 2025

Jacqueline Mesmaeker 

  • Salzburg (AT), Jacqueline Mesmaeker, Secret Outlines, Museum der Moderne, Salzburg, du 7 mars au 14 septembre 2025 (solo show)
  • Namur (B), Cabane, Le Delta, du 5 avril au 20 juillet 2025

  • Rotterdam (PB), Om acht uur? Dan word ik wakker. Curated by Gerlach & Koop, Rib, du 27 mars au 27 mai 2025

Raphaël Van Lerberghe

  • Watermael-Boitsfort (B), Fixer le B.A.-BA, Chez French Window, du 15 mars au 26 avril 

Jacqueline Mesmaeker, Sur Rendez-Vous

Jacqueline Mesmaeker, Couloir, 2023. Pastels et crayons de couleurs sur papier de type japonais, 170 x 45 cm

Jacqueline Mesmaeker, Couloir, 2023. Pastels et crayons de couleurs sur papier de type japonais,  440 x 38,5 cm

Jacqueline Mesmaeker, Couloir, 2023. Pastels et crayons de couleurs sur papier de type japonais, 740 x 38 cm

Jacqueline Mesmaeker, Couloir, 2021. Pastel et crayon de couleurs sur papier de type japonais, 323 x 38 cm 

Jacqueline Mesmaeker, Couloir, 2021Pastel et crayon sur papier Canson, 211 x 50 cm

Jacqueline Mesmaeker, Couloir, 2023. Pastel et crayon sur papier de type Japon, 298 x 50 cm 

Jacqueline Mesmaeker, Couloir, 2023. Pastel et crayon sur papier de type Japon, 775 x 45,5 cm

Jacqueline Mesmaeker, Couloir, 2023. Pastel et crayon sur papier japonais, 560 x 38 cm

Jacqueline Mesmaeker. Couloir, 2023. Pastel et crayon sur papier japonais, 271 x 38 cm. 

Valérie Sonnier, Drawing Now Paris, preview

Jean Auguste Dominique Ingres, Jacques-Louis David, Charles Garnier, Géricault, Jean-Baptiste Carpeaux, André Dunoyer de Segonzac, Brancusi, César, Delacroix, Henri Matisse, André Masson, Gustave Moreau se sont certainement promené par ici. François Mansart, Charles Lebrun ou André Le Nôtre aussi. Tous trois ont participé à l’embellissement des lieux. Nous sommes dans le jardin de l’Hôtel de Chimay, propriété de l’École des Beaux-Arts de Paris, là même où Valérie Sonnier enseigne le dessin morphologique depuis 2003. Il était logique, voire attendu, qu’elle se mette un jour en quête de l’esprit des lieux. Cette série compte déjà sept grands dessins sur papier coréens du jardin, septs déplacements de l’oeil et de la caméra sous des atmosphères différentes, comme s’il s’agissait de percevoir le moindre bruissement de l’air. Cinématographique. 

Au Drawing Now Paris : 

Le jardin des Beaux-Arts, dessin n°6, Fusain et acrylique sur papier coréen, 150 x 215 cm, 2024 

A la galerie à Liège dans le cadre de l’exposition Rendez-Vous : 

Sandrine Morgante, Drawing Now Paris, preview

Sandrine Morgante,
You Gold series, 2023 – 2025
technique mixte sur papier, 70 x 50 cm

D’une part, la claque de quelques slogans nous enjoignant à pratiquer la performance, la prouesse, la mobilisation totale des ressources individuelles et collectives, cette optimisation qui ne peut que nous amener à la réussite, au succès, au confort et à la richesse. Make it possible, Just do it, Think big, Get rich, do more, High Speed, The beginning of a New Aventure. D’autre part, une série d’entretiens, de conversations, que l’artiste a menés avec des hommes et des femmes souffrant de ce que l’on appelle communément le burnout. Sandrine Morgante investit le champ du syndrome d’épuisement professionnel, désigné par cet anglicisme [ˈbɝnaʊt], un syndrome qui combine une fatigue profonde, un désinvestissement de l’activité professionnelle, un sentiment d’échec et d’incompétence dans le travail, résultat d’un stress professionnel chronique : l’individu, ne parvenant pas à faire face aux exigences adaptatives de son environnement professionnel, voit son énergie, sa motivation et son estime de soi décliner. Dans cette série de dessins, intitulée You Gold, Sandrine Morgante dessine littéralement le burnout, reprenant injonctions et confidences, slogans et récits de souffrances. Je suis tétanisée, j’arrive plus à bosser, toutes ces injonctions contradictoires qui vous tombent dessus, j’ai complètement péter les plomb, plus c’est dysfonctionnel et plus vous êtes embarquée dans cette espèce de folie, J’aimerais démissionner, j’en peux plus, j’étouffe, c’est moi qui n’ait pas réussi à gérer la pression… Graphiques performatifs, bulles, trous noirs, majuscules, polices tantôt dynamiques et séductives, tantôt hachées et désordonnées, cris ou murmures, la composition de ces dessins au format d’affiche traduit le choc des mots, la perte de soi, les déflagrations systémiques et toutes ces histoires individuelles.

Entamée en 2023, You Gold Series s’enrichit toujours. La sélection de dessins présentée ici est récente et  inédite. 

Sandrine Morgante,
You Gold series, 2023 – 2025
technique mixte sur papier, 65 x 50 cm
Sandrine Morgante,
You Gold series, 2023 – 2025
technique mixte sur papier, 100 x 74,5 cm
Sandrine Morgante,
You Gold series, 2023 – 2025
technique mixte sur papier, 65 x 50 cm
Sandrine Morgante,
You Gold series, 2023 – 2025
technique mixte sur papier, 65 x 50 cm

Drawing Now Paris, Carreau du Temple, 26 >30 mars

La galerie Nadja Vilenne participe à la 18e édition de Drawing Now Paris, salon international du dessin contemporain et sera heureuse de vous accueillir sur son stand C1 

Nadja Vilenne exposera des oeuvres de 

Emilio LOPEZ-MENCHERO

Suchan KINOSHITA

Jacqueline MESMAEKER

Sandrine MORGANTE

Valérie SONNIER

Gaetane VERBRUGGEN

18e édition de Drawing Now Paris. Carreau du Temple, Paris 3e. Du mercredi 26* au dimanche 30 mars 2025  de 11h à 20h (19h le dimanche)

*journée accessible sur invitation uniquement, ouverture au public à partir du jeudi 27 mars 2025

Aglaia Konrad, Sur Rendez-Vous

FULL CIRCLE AVEBURY

La mise en page de ces épreuves argentique sur papier baryté s’apparente à un inventaire archéologique, un corpus minéral antédiluvien. Aglaia Konrad déconstruit littéralement l’immense cromlech néolithique qui entoure le village d’Avebury situé dans le comté du Wiltshire. La notion circulaire n’existe plus que dans le titre : Full circle of Avebury

Aglaia Konrad,
Full Circle Avebury
Handmade gelatin silver print on baryta paper, aluminium, glass, metal 4 prints of 104 x 126, 2016

Loic Moons, Sur Rendez-Vous

Loic Moons
Sans titre (22 Chanson aujourd’hui), 2025
Technique mixte sur panneau, 51 x 59 cm


Loic Moons 
Sans titre (LG), 2025
Technique mixte sur panneau, 70 x 50 cm
Exhibition view
Loic Moons
Sans titre, 2025
Technique mixte sur toile, 40 x 50 cm
Loic Moons
Sans titre, 2025
Technique mixte sur panneau, 70 x 68 cm