La série de dessins que Valérie Sonnier a choisi d’intituler Faire le photographe est au cœur de cet indémêlable entrelacs qui unit le burlesque à l’inquiétante étrangeté : ils mettent en scène Skeleton, une marionnette à fils fabriquée au début des années cinquante en Angleterre par la firme Pelham — un squelette en effet, articulé, mais dont le faciès effrayant se tempère bel et bien d’un sourire — et une poupée de carton bouilli défraîchie (elle est sans doute plus ancienne), au regard doux, un peu absent. Ils sont dessinés dans à peu près toutes les positions décrites par le Kama Sutra. Le titre Faire le photographe renvoie directement à l’une d’entre elles, qu’on identifiera sans trop de peine : autrefois, les artisans qui utilisaient des chambres noires et devaient faire leur mise au point directement sur la plaque, s’abritaient de la lumière, pendant la prise de vue, sous un vaste jupon noir fixé à l’arrière de l’appareil ; on imagine le parti que le langage populaire pouvait tirer de la situation, et on trouve encore l’expression humoristique « faire le photographe », avec le sens tout particulier retenu par Valérie Sonnier, dans les notes de Marcel Duchamp ( Elle a de l’haleine en dessous – on dit aussi : faire le photographe). Il y a celui qui fait le photographe et celle qui a de l’haleine en dessous). Skeleton fait le photographe avec la poupée, qui jouerait, de son côté, en retour plutôt les soldats du feu, et pire encore dans la liste des outrages aux bonnes mœurs… On ne saurait imaginer situation plus étrangement inquiétante. (…)
Michiel Ceulers
– Antwerpen (B), Wandelgangen, Fred & Ferry, group show curated by Thé van Bergen. 7 septembre – 5 octobre 2024
– Zürich (CH), Belgo Swiss sensibilities (fur ALP), solo exhibition at Barbara Seiler Gallery, 27 septembre 2024
Brecht Koelman
– Sint-Amands (B), Le Jardin Enchanté, Musée Emile Verhaeren, du 16 juin au 6 octobre 2024
Aglaia Konrad
– Olomouc (Tchéquie), Moments, Triennal SEFO 2024, Museum of Modern Art, 27 juin – 29 décembre 2024
– Prague (Tchéquie), Shape, Hung, Heaped, Vi Per Gallery, du 17 septembre au 9 novembre 2024
– Barcelona (E), Sculpture in Stone, Fundació Catalunya La Pedrera, du 4 octobre au 2 février 2025
– Drogenbos (B), Victor Delhez en de experimentele fotografie, Felix Art Musem, du 29 septembre au 5 janvier 2025
Emilio Lopez-Menchero
– Bruxelles (B), Art on Paper 2024, galerie Nadja Vilenne, 3 – 6 octobre 2024
-Liège (B), Art au Centre, 17 octobre – 31 décembre
-Bruxelles (B), Bocadillos, du 10 octobre au 16 novembre
Jacques Lizène
– Tarbes (F), Future is now, Centre d’art Le Parvis, du 15 juin au 5 octobre 2024
Jacqueline Mesmaeker
– Sint-Amands (B), Le Jardin Enchanté, Musée Emile Verhaeren, du 16 juin au 6 octobre 2024
– Paris (F), Offscreen, galerie Nadja Vilenne, 16 – 20 octobre 2024
Benjamin Monti
– Marchin (B), Le Petit Musée du bizarre éphémère, OYOU, 14 septembre – 20 octobre 2024
– Bruxelles, Espace Constantin Chariot, ECC drawings, du 12 septembre au 9 novembre 2024
– La Louvière (B), Centenaire du premier Manifeste du surréalisme, Le Daily Bul, du 27 septembre 2024 au 9 mars 2025
Sandrine Morgante
– Antwerpen (B), Walen bourgeois buiten, Lichtekooi Artspace, 21 septembre – 9 novembre 2024
– Liège (B), Horizons, premières et dernières acquisitions d’une collection (1939-2024), musée de la vie wallonne, du 25 septembre au 1 décembre 2024
– Bruxelles (B), Art on Paper 2024, galerie Nadja Vilenne, 3 – 6 octobre 2024
Valérie Sonnier
– Bruxelles (B), Art on Paper 2024, galerie Nadja Vilenne, 3 – 6 octobre 2024
-Le Mouthier St-Pierre (F), Peindre, dessiner, filmer la vallée de la Loue, sur les traces de Gustave Courbet, Le Manoir, du 19 octobre au 14 décembre 2024
Gaëtane Verbruggen
– Bruxelles (B), Art on Paper 2024, galerie Nadja Vilenne, 3 – 6 octobre 2024
D’une part, la claque de quelques slogans nous enjoignant à pratiquer la performance, la prouesse, la mobilisation totale des ressources individuelles et collectives, cette optimisation qui ne peut que nous amener à la réussite, au succès, au confort et à la richesse. Make it possible, Just do it, Think big, Get rich, do more, High Speed, The beginning of a New Aventure. D’autre part, une série d’entretiens, de conversations, que l’artiste a menés avec des hommes et des femmes souffrant de ce que l’on appelle communément le burnout. Sandrine Morgante investit le champ du syndrome d’épuisement professionnel, désigné par cet anglicisme [ˈbɝnaʊt], un syndrome qui combine une fatigue profonde, un désinvestissement de l’activité professionnelle, un sentiment d’échec et d’incompétence dans le travail, résultat d’un stress professionnel chronique : l’individu, ne parvenant pas à faire face aux exigences adaptatives de son environnement professionnel, voit son énergie, sa motivation et son estime de soi décliner. Dans cette nouvelle série de dessins, intitulée You Gold, Sandrine Morgante dessine littéralement le burnout, reprenant injonctions et confidences, slogans et récits de souffrances. Je suis tétanisée, j’arrive plus à bosser, toutes ces injonctions contradictoires qui vous tombent dessus, j’ai complètement péter les plomb, plus c’est dysfonctionnel et plus vous êtes embarquée dans cette espèce de folie, J’aimerais démissionner, j’en peux plus, j’étouffe, c’est moi qui n’ait pas réussi à gérer la pression… Graphiques performatifs, bulles, trous noirs, majuscules, polices tantôt dynamiques et séductives, tantôt hachées et désordonnées, cris ou murmures, la composition de ces dessins au format d’affiche traduit le choc des mots, la perte de soi, les déflagrations systémiques et toutes ces histoires individuelles.
Les dessins ici présentés font tous partie d’une seconde série conçue par l’artiste en 2024
