Un très bel entretien entre Pascale Seys et Jan Hoet dans « Le Grand Charivari »,réalisé en décembre 2013, à l’occasion de l’exposition Middle Gates Geel 2013 et récemment rediffusé à titre d’hommage. On y entendra Jacques Charlier en conversation avec Pacal Goffaux ainsi que Jan Hoet évoquant avec enthousiasme les « New Faces » de Sophie Langohr.
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Een aspect van het Belgisch conceptualisme belicht via drukwerk van Marcel Broodthaers, CAP, Jacques Charlier, Leo Copers, Werner Cuvelier, Yves De Smet, Daniël Dewaele, Jef Geys, Jacques Lennep, Jacques-Louis Nyst, Panamarenko, Roland Van den Berghe, Philippe Van Snick en Mark Verstockt uit de verzameling van Johan Pas. Er is een catalogus beschikbaar.
Un aspect du conceptualisme belge éclairé par des oeuvres imprimées de Marcel Broodthaers, CAP, Jacques Charlier, Leo Copers, Werner Cuvelier, Yves De Smet, Daniël Dewaele, Jef Geys, Jacques Lennep, Jacques-Louis Nyst, Panamarenko, Roland Van den Berghe, Philippe Van Snick en Mark Verstockt. Collection de Johan Pas. Catalogue disponible.
Du 8/03 au 22/03/ 2014
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Le perçu et le non perçu, 1973, photographies NB argentiques et texte imprimé, 65 x 50 cm, 1973-2011.
Derrière ces détails du paysage urbain, il y a la présence de la fatigue d’un ou de plusieurs individus. Et pour un seul, tous ou quelques uns d’entre eux la réalité vécue de la misère sexuelle et (peut-être) une certaine détresse difficilement supportable. Le perçu et le non perçu, 1973.
Le perçu non perçu, 1973, 8 photographie NB, tirage argentique, texte imprimé, 65 x 50 cm. 1973–2011
Le deuxième portrait photographique est celui d’un postier…
Le troisième portrait photographique est peut-être aussi celui d’un postier…
La quatrième photographie est le portrait d’un policier…
La cinquième photographie est peut-être aussi le portrait d’un policier…
Peut-être le troisième photographique est-il aussi le portrait d’un policier…
Peut-être la quatrième photographie n’est-elle que le portrait d’un postier…
La deuxième photographie n’est finalement peut-être pas le portrait d’un postier ; pas plus que les sixième, septième, huitième qui sont peut-être toutes des portraits de policiers (aie aie aie !).
Sans aucun doute, la première photographie n’est ni le portrait d’un postier, ni celui d’un policier.
Le perçu et le non perçu, 1973, photographies NB argentiques et texte imprimé, 50 x 35 cm, 1973-2011.
Derrière ces détails du paysage urbain, il y a la présence de la fatigue d’un ou de plusieurs individus. Et pour un seul, tous ou quelques uns d’entre eux la réalité vécue de la misère sexuelle et (peut-être) une certaine détresse difficilement supportable. Le perçu et le non perçu, 1973
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A la Centrale for Contemporary Art, du 13 mars au 8 juin. Vernissage le 12 mars.
Ce projet au titre paradoxal (la distance proche) propose un plongeon dans le temps, ou plutôt dans « les temps » de l’oeuvre et du regard, ou plutôt « des regards ». Il rassemble des évocations de la réalité, de l’urbanité, des réminiscences du passé, du devenir du monde qui nous entoure,… comme autant de manières d’ « être au monde » (Martin HEIDEGGER). Comme autant de révélations de « la charge affective du réel » (Georges BACHELARD). Les artistes mis en présence, de différentes origines et générations, questionnent singulièrement la proximité et la distance au monde extérieur par le biais d’oeuvres d’une grande intériorité. Le dispositif de Distant proximity se déploie comme un scénario : les oeuvres s’imbriquent au sein d’une structure qui guide le spectateur à travers un processus visuel et sensoriel, cérébral et corporel. Tout en respectant la spécificité et l’impact de chaque démarche des artistes présents, les oeuvres forment des pièces d’un puzzle dont l’assemblage est l’unité du projet. A l’issue de cette déambulation qui évolue d’une vision claustrophobique à une survivance d’images en noir et blanc à la couleur, le spectateur aura rencontré « des regards » oscillant entre réel et imaginaire, présent et passé, proche et lointain, … comme autant d’errances de l’esprit dans la Distant Proximity.
ACM // Peter Buggenhout // Jeroen Hollander // Michel Mazzoni // Nicolas Moulin // Lauren Moffat // Françoise Schein // Valérie Sonnier // Wilmes et Mascaux
Valérie Sonnier, sans titre, crayon et cire sur papier, 210 x 123 cm, 2012-2013
Lorsque Valérie Sonnier entreprend son film « Des pas sous la neige » (2011) et retourne donc dans cette maison familiale de la rue Boileau à Versailles, elle a soin de laisser grand ouverts les battants de toutes les fenêtres. La maison est ainsi ouverte à tout courant d’air ou tout souffle, de quelque nature serait-il. La cinéaste a choisi la nuit tombante, la nuit tombée, le moment est incertain ; c’est un venteux soir d’orage et les rideaux, aux embrasures des fenêtres ouvertes, s’envolent. Avec ses pilastres, ses balustrades, le péristyle de la terrasse donnant sur un jardin où la nature a depuis longtemps repris ses droits, cette maison d’un autre âge, désuète et décrépie, conserve néanmoins une certaine noblesse. Sans doute, a-t-elle connu des jours fastes, une activité vivace. En fait, cette maison pourrait très certainement être un décor de film. La caméra de Valérie Sonnier explore des pièces de séjour désolément vides. L’image, naturellement dirais-je, est noire et blanche. Un fantôme apparaît dès les premiers plans du film, entré dans le champ de la caméra sur la pointe des pieds, sans doute par l’une des nombreuses fenêtres ouvertes. Ses discrètes apparitions, au détour d’un couloir, sur la terrasse, se font de plus en plus précises. Il est bien là, immatériel, intangible, impondérable. Il hante la maison et le jardin ; il hante une maison elle-même fantomatique. La neige étend son linceul sur le jardin ; le suaire du fantôme s’y confond. Celui-ci finit par disparaître derrières les frondaisons des arbres ployant sous la neige. Autant le ciel d’orage était noir, autant les dernières images du film sont blanches.
Volontairement, Valérie Sonnier renoue avec les chasses aux fantômes de l’enfance, avec cette magie illusionniste d’une apparition bien réelle qui exerce, de singuliers effets de fascination. Je repense au cinéma de Georges Mélies, à ses spectres comiques, aux fantômes évanescents et aériens qui surgissent par enchantement, ces œuvres d’une époque où la confrontation entre photographie spirite, spectacles de magie, pratiques médiumniques et celles du cinématographe laissent le spectateur littéralement sidéré, happé tant par ce qu’il voit que par la manière dont il voit, sans plus aucune mise à distance. on ne peut ici, qu’évoquer l’extrême similitude qui existe entre le film de Valérie Sonnier et cette célèbre photographie de Lartigue, prise en 1905, intitulée: « Mon frère Zissou en fantôme, Villa Les Maronniers, Château Guyon 1905 ». Il s’agit là d’une unique apparition d’un lointain, si proche soit-il », pour reprendre l’expression de Walter Benjamin. Avec la trace, nous nous emparons de la chose ; avec l’aura, c’est elle qui se rend maîtresse de nous ».
Lorsque Valerie Sonnier dessine cette maison de la rue Boileau, choisissant un point de vue qui confère des allures de petit Trianon à l’austérité des arrêtes de la façade flanquée de grands arbres, elle opte pour un format panoramique proche du cinémascope. Et dès le moment où elle entreprend de dessiner la maison et le jardin sous tous leurs angles, c’est l’imaginaire d’un story-board qui la conduit. Valérie Sonnier travaille sur d’anciens cahiers de comptes, se fixant des cadrages parcimonieux ; son dessin est minutieux, précis, comme s ‘il s’agissait de consigner –et les marges comptables restent apparentes – le moindre mouvement du vent dans les broussailles. Ce que nous voyons nous est proche, comme instantané, alors que ces œuvres nous semblent lointaines et hors du temps. Qu’elle filme, dessine, ou peigne les rosiers du jardin, les images de Valérie Sonnier sont bien souvent les fantômes d’elles-mêmes. C’est là la mise à jour d’un inconscient de la vision. Comprendre une image, c’est se mettre, en la regardant, à l’écoute de sa teneur temporelle. L’image, elle-même, a sa capacité de revenance.
Née en 1967, Valérie Sonnier vit et travaille à Paris. Diplômée des Beaux-arts de Paris et licenciée en arts plastiques, elle est professeur de dessin et de morphologie aux Beaux-arts de Paris depuis 2003. Après avoir suivi le séminaire de Jeff Wall à l’université de British Columbia à Vancouver, elle a développé son travail personnel, jetant des passerelles d’un médium à l’autre. Dessins, peintures, photographies et films Super 8 tissent des liens entre souvenirs intimes et mémoire collective de l’enfance.
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Personnage assis dans le coin du cadre, 1971. Deux diapositives, dont la diapositive titre.
Perçu non perçu 1973, Art de Banlieue, banlieue de l’art 1973, Petit maître regardant le bord de la photo, remake 1979. Photographie NB retouchée. 13 x 18 cm. Projet de carton d’invitation pour la présentation de Quelques séquences d’art sans talent
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En 1972, Wolfgang Becker invite Guy Jungblutt à la Neue Galerie d’Aix-la-Chapelle. Il projette de montrer les artistes de la galerie Yellow : « Lüttich, Galerie Yellow Now, ihre Künstler im Studio ». Jacques Lizène est bien sûr de la partie. En date du 15 mai, le petit Maître envoie son projet à Wolfgang Becker et lui demande s’il est possible de projeter une diapositive extraite des « Contraindre le corps à s’inscrire dans le cadre de l’image » à côté du petit film noir et blanc titré « Mur » et daté de 1971. Il rehausse la lettre d’un petit dessin représentant deux écrans contigus sur un fond crayonné noir. Dans le premier écran, il écrit « dia », dans le second « film ». Singulièrement, le schéma rappelle la calligraphie de la Trahison des Images magritienne. Jacques Lizène désire donc pour cette exposition recycler deux œuvres existantes en une nouvelle configuration.
Wolfgang Becker n’accédera par à sa demande. D’abord, parce que la diapositive arrive cassée à destination. Ensuite, plus prosaïquement, parce qu’il est sans doute difficile pour Wolfgang Becker de gérer la projection d’un film 8 mm en continu durant tout le temps de l’exposition. Que ce projet n’ait pas été réalisé importe peu, Jacques Lizène appréciant, comme on le sait, l’incomplétude des faits. Celle-ci fait partie de sa démarche d’attitude.
C’est donc aujourd’hui la première fois que cette configuration est présentée au public. Elle est intéressante à plus d’un titre, que l’on prenne pour point de départ l’un ou l’autre élément de ce binôme.
Les travaux sur le cadre, dont bien sûr font partie les « Contraindre le corps », envisagent le champ et l’hors champ, définis par les entrées et sorties du champ, soit l’une des spécificités du langage cinématographique. Or, l’on sait tout l’intérêt que porte Jacques Lizène à la spécificité du médium mis en œuvre (Art spécifique, 1967-1970). Contraindre le corps met en jeu un rapprochement progressif de l’objectif de la caméra face au sujet filmé, soit l’artiste lui-même se contortionnant pour rester dans le champ. Les contraindre mettent donc le zoom à l’œuvre. « Mur », par contre, est un long travelling sur un mur de brique, plusieurs travellings successifs même, un balayage de gauche à droite et de droite à gauche de ce mur aveugle. En juxtaposant ces deux œuvres afin de n’en faire qu’une, Jacques Lizène juxtapose donc deux éléments premiers du langage cinématographique : le zoom et le travelling, l’expérience de la largeur du champ et de sa profondeur. « Mur », que Jacques Lizène rebaptisera « travelling sur un mur » se termine par un dernier balayage où apparaissent les mots écrits à la craie « Je ne procréerai pas ». Le film agit comme un manifeste, « les choses étant ce qu’elle sont » (« D’une manière générale, les choses étant ce qu’elles sont, Jacques Lizène ne procréera pas…Hopla ! Il subira volontairement la vasectomie, stérilisation par coupure des canaux déférents. Dès ce moment, il portera en lui une sculpture interne. 1970 »). Juxtaposant ce manifeste au Contraindre, Lizène nous offre une seconde lecture de l’œuvre, le Contraindre évoquant une régression, jusqu’à un état quasi fœtal, jusqu’à cet inconvénient d’être né, pour paraphraser Emile Cioran.
Travelling sur un mur (je ne procréerai pas). Titre initial : Jacques Lizène 1971, « Mur ». Ed. Yellow. NB, sans son, 02 : 56 , 8 mm transféré sur DVD.
Associé à une diapositive de : Contraindre le corps à s’inscrire dans le cadre, 1971. Projet proposé, mais non réalisé pour une exposition à la Neue Galerie, Aachen, 1972.
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Emilio Lopez Menchero évoque son travail avec Chantal Maillard à Molenbeek dans l’émission d’Arte Belgique, 50 degrés Nord. Capture.
Emilio López-Menchero est né en 1960 en Belgique. Artiste protéiforme, architecte de formation, il met en place des interventions et des installations qui questionnent nos habitudes, souvent avec humour, un certain décalage.Il est notamment l’auteur de la Pasionaria, le porte-voix au pied de la Gare du Midi à Bruxelles, et du “Checkpoint Charlie”, intervention urbaine performative lors du Festival Kanal en 2010 à la Porte de Flandre.
Pour l’exposition 1+1+1=1080, l’artiste nous parle de racines, de frontières, de temporalité. Molenbeek est filmé comme lieu de convergence entre le passé et le présent, entre l’ici et l’ailleurs, intersection physique de deux destins croisés d’immigrés sur une terre d’accueil de tous les rêves et difficultés. L’artiste a invité son amie la poétesse et artiste espagnole d’originie belge Chantal Maillard, qui ressuscite son enfance passée à Molenbeek avant d’émigrer en Espagne…
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Revoir le Quai des Belges consacré à Jacques Charlier et les pirates
Au cœur de cette soirée présentée par Hadja Lahbib, le documentaire réalisé par Jacques Donjean, « Jacques Charlier, pirate de l’art ». Portrait multi-facettes de l’inclassable artiste liégeois Jacques Charlier, ce documentaire interroge habilement le rapport d’un artiste à son œuvre. Une production des Films de La Passerelle, en coproduction avec Wallonie Image Production et la RTBF.
Artiste décalé, Jacques Charlier a un parcours singulier. Son humour est le fruit de son indignation, et sa jouissance ludique débridée l’entraine vers une multiplicité d’approches artistiques, à détourner des œuvres, ou à voir certaines œuvres interdites, comme à la Biennale de Venise.
Inclassable, son activité artistique abondante et ses nombreuses expositions internationales lui permettent de se lier d’amitié avec Daniel Buren, Bernard Venet, Gilbert et George et bien d’autres…
À travers ce film, c’est un artiste décalé, au parcours multiple qui se révèle dans différentes facettes de son œuvre. De la peinture aux installations, en passant par la photographie, la BD et l’art vidéo, chaque séquence du film dévoile un chemin parsemé d’humour décapant, de contradictions, d’autodérision sans concession, bref une œuvre corrosive sur le monde de la création.
Loin de tout parcours académique, le film révèle par diverses rencontres, avec Bouli Lanners, un ancien élève, Philippe Geluck dont il a fait le portrait, Plastic Bertrand et bien d’autres, l’homme dans ses contradictions, son humour et son talent.
Jacques Charlier présente à Hadja Lahbib des personnalités dont il apprécie particulièrement la démarche (jeunes artistes quelle que soit leur discipline, mais aussi un critique d’art et galeriste, une responsable de communication et d’expositions, etc…). Ceux-ci parleront de leur travail et de leur point de vue sur l’oeuvre de Jacques Charlier.Autour de Jacques Charlier, trois artistes pirates de l’art comme lui et leur œuvre en chantier :
Sophie Langohr qui pervertit et triture les images à l’ordinateur dans sa résidence d’artiste du RAVI à Liège
Sophie Langohr poursuit un travail de photographie sur les codes et les genres artistiques. Ses images cultivent le paradoxe comme vecteur d’un sens nouveau. Elles surprennent par les pôles qu’elles unissent : le léger et le grave, le gracieux et le viril, le réalisme photographique et le travestissement infographique… Elle parle de sa prochaine expo avec Jacques Charlier, de son travail futur sur les nus, de celui plus ancien sur les vierges et les saints…Emilio López-Menchero, architecte-plasticien subversif et protéiforme. Avec des extraits de ses performances : « Check Point Charlie » à Molenbeek et « Chantal enchantée ».
Dans le cadre de Molenbeek Metropole Culturelle 2014, 3 artistes contemporains de renommée internationale, qui entretiennent un lien fort avec Molenbeek, exposent des oeuvres originales créées sur mesure pour la Maison des Cultures et de la Cohésion Sociale de Molenbeek-Saint-Jean. L’exposition « 1+1+1=1080 » nous parle de la notion de frontières, de limites, d’espace et de temps. L’installation d’Emilio López-Menchero, qui a travaillé avec l’écrivaine et poétesse Chantal Maillard, nous conte une histoire de destins croisés dans les rues de Molenbeek. Des portes spatio-temporelles activent des souvenirs enfouis dans l’inconscient collectif, grâce à des images, des lieux, et des sons recréés.Daan
Il a enregistré un single vinyle avec Jacques Charlier. Face A : « Wainting For My Men » de Lou Reed, interprété par Daan. Face B : « Le rockeur du métro » par Jacques Charlier.
Daan posera également pour la prochaine sérigraphie « warholienne » que réalise Jacques Charlier.
Intervention également de Jean-Michel Botquin, critique d’art et galeriste, dans la galerie Nadja Vilenne à Liège. Mais aussi d’Eve Deroover, responsable de communication à la Maison des Cultures de Molenbeek, dans le cadre du projet Métropole 2014.
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Olivier Foulon
– Bonn (D), Villa Romana 1905–2013. Das Künstlerhaus in Florenz, Art and Exhibition Hall of the Federal Republic of Germany, 22 nov – 9 mars 2014.
– London (GB), The Hawker (group exhibition), Dependance @ Carlos /Ishikawa, du 14 mars au 12 avril 2014
Honoré d’O
-Antwerpen (B), El hôtel electrico, Mukha (curator Edwin Carels), du 21 février au 11 mai 2014
Jacques Halbert
– Liège (B), galerie Nadja Vilenne, du 17 jan au 30 mars 2014
Eleni Kamma
– Bonn (D), Villa Romana 1905–2013. Das Künstlerhaus in Florenz, Art and Exhibition Hall of the Federal Republic of Germany, 22 nov – 9 mars 2014.
Aglaia Konrad
– Ostende (B), Conversation Piece, MuZee, du 14 dec au 14 dec 2014
– Bonn (D), Villa Romana 1905–2013. Das Künstlerhaus in Florenz, Art and Exhibition Hall of the Federal Republic of Germany, 22 nov – 9 mars 2014.
Sophie Langohr
– Liège (B), Pixels of paradise, 9e Biennale internationale de la Photographie et des Arts visuels BIP2014, BAL, 15 mars – 25 mai
– Liège (B), Nudes, RAVI, 28-30 mars 2014.
Jacques Lizène
– Liège (B), Musique à l’envers et doublement à l’envers. Extension du domaine du perçu/non perçu, galerie Nadja Vilenne, du 17 jan au 30 mars 2014
– Antwerpen (B), Beroepsdocumenten aan hun samenhang onttrokken, galerie S&S, la collection de Johan Pas, 8-23 mars 2014
– Jacques Lizène, Entre deux chaises, un livre (collection Galila Hollander- Barzilai), Villa Empain, fondation Boghossian, au 1 mars au 7 sept 2014
Capitaine Lonchamps
– Liège (B), galerie Nadja Vilenne, du 17 jan au 30 mars 2014
– Liège (B), Pixels of paradise, 9e Biennale internationale de la Photographie et des Arts visuels BIP2014, Cercle des Beaux-Arts, 15 mars – 25 mai
Emilio Lopez-Menchero
– Veurne (B), Grenzen/loos, Emergent, 22 dec – 09 mars 2014
– Liège, Checkpoint Charlie, galerie Nadja Vilenne, du 17 jan au 30 mars
– Bruxelles, 1 + 1 + 1 = 1080, Emilio Lopez Menchero, Peter Downsbrough, Beat Streuli, maison des cultures de Molenbeek, du 7 février au 15 mars 2014.
Jacqueline Mesmaeker
– Ostende (B), Conversation Piece, MuZee, du 14 dec au 14 dec 2014
Pol Pierart
– Liège (B), Pixels of paradise, 9e Biennale internationale de la Photographie et des Arts visuels BIP2014, Cercle des Beaux-Arts, 15 mars – 25 mai
Valerie Sonnier
– Bruxelles (B), Distant Proximity, Centrale for Contemporary Art, du 13 mars au 8 juin 2014.
Jeroen Van Bergen
– Venray (Nl), In de regel van het Bouwbesluit, Oda Park, jusqu’au 16 mars 2014.
Marie Zolamian
– Flémalle (B), inauguration d’une intervention permanente au Fort de Flémalle, dans le cadre des Commémorations de la Grande Guerre, 21 mars.
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Personnage photographié écrasant le bout de son nez contre la surface de la photo & Conséquence du fait présenté ci-dessus (personnage photographié écrasant le bout de son nez contre la surface de la photo) : saignement de nez, traces récoltées sur mouchoir de poche… On ne joue pas impunément avec le mensonge et l’artifice. Démarche académique. Art sans mérite. Sans importance, hop ! mars 1973. Photographie NB, tirage argentique, 36 x 24 cm et technique 73 x 57 cm
Invité avec le groupe CAP à participer à la troisième triennale de Bruges en 1974 (commissariat de Willy Vandenbussche et Yves Gevaert), Jacques Lizène persiste dans le domaine du perçu non perçu. Il recycle « Personnage photographié écrasant le bout de son nez contre la surface de la photo », une œuvre qui appartient au domaine du perçu et du non perçu mais que l’on peut également rapprocher des travaux sur le cadre. Si le Petit Maître s’ingénie, en effet, dès 1971, à hésiter de rentrer dans le cadre de la photo, à s’y introduire « joyeusement », et ceci même depuis une autre photo, ou à se contraindre dans les limites du cadre, il était prévisible qu’il tenterait un jour d’en sortir, et pourquoi pas droit devant, se heurtant dès lors à la surface de la photo. A cette photographie, qu’il accompagne d’une légende descriptive et qu’il utilisera dans divers remakes, Jacques Lizène adjoint un mouchoir trouvé, à la propreté douteuse et taché de sang. Il l’étale et le fixe sur un carton. En fait, comme s’il marouflait une toile sur carton lui laissant un très large passe-partout. Il l’accompagne d’un descriptif tapuscrit : « Conséquence du fait présenté ci-dessus (personnage photographié écrasant le bout de son nez contre la surface de la photo) : saignement de nez, traces récoltées sur mouchoir de poche… On ne joue pas impunément avec le mensonge et l’artifice ». Avant de plastifier ce mouchoir sur carton accompagné de son cartel, il ajoute à la main : « Démarche académique. Art sans mérite. Sans importance, hop ! » et date précisément l’œuvre : mars 1973.
Nicole Forsbach, à qui Jacques Charlier, préparant ses « Photographies de Vernissage », a confié le soin de photographier celui de la Triennal 3, photographiera le Petit Maître ne s’écrasant pas le nez sur la surface de la photographie, mais posant simplement devant son diptyque.
L’œuvre a également été montrée à Reims, cette même année 1974, au Musée des Beaux-Arts dans une exposition consacrée à l’Art belge contemporain, comme en témoigne le plan de montage collé à l’arrière du carton. Sur ce « schéma d’accrochage pour Reims », Jacques Lizène installe à droite du même diptyque son cassettophone diffusant « 881 tentatives de rires enregistrées sur cassette tout d’une traite ».
Le cassettophone est également accompagné d’un carton. On soupçonne qu’il y est décrit l’œuvre en question, dont le titre complet est « 881 tentatives de rires enregistrées sur cassette tout d’une traite… mais l’on sait le vécu quotidien de la plupart des individus ». Ceci est également une extension du perçu non perçu.
On remarquera enfin que pour l’apposition de ce cartel sur la cimaise, Jacques Lizène recommande de « punaiser à côté du carton, pas dedans ». Et il ajoute : « Merci ».
Diable, redécouvrant toutes ces petites choses, on ne s’ennuie pas un seul instant, rebondissant d’œuvre en œuvre, constatant ce continuel recyclage d’images et d’idées, en remakes déjà, à chaque fois nouvelle configuration d’un même propos enrichi. Ainsi, je me dis que ce personnage écrasant le bout de son nez sur la surface de la photo préfigure les célèbres « 144 tentatives de sourire » que Lizène montre chez Yellow cette même année 1974 et que l’usage de ce mouchoir trouvé taché de sang (oui mais de qui ?) traité comme une toile abstraite accrochée au mur, n’est pas sans rappeler le drap taché de sperme (oui mais de qui ?), qui constitue une part des « Documents rapportés d’un voyage au cœur de la civilisation Banlieue (Ougrée, banlieue industrielle liégeoise), par un Petit Maître pauvre pitre en art, artiste de la médiocrité, représentant de la Banlieue de l’Art », œuvre aussi minable que magistrale, aujourd’hui conservée dans les collections du Muhka à Anvers.
Jacques Lizène lors de Triennal 3, photographie Nicole Forsbach.
Schéma d’accrochage pour l’exposition de Reims
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