Archives de catégorie : Des expositions d’ailleurs / exhibitions artists

Eleni Kamma, Indiscipline, Palais de Tokyo, Paris, ces 3 et 4 septembre

Eleni Kamma participe au festival Indiscipline, consacré à la scène artistique bruxelloise, au Palais de Tokyo à Paris.
Ce festival, court mais intense se déroule du 03/09/2016 au 04/09/2016, de midi à minuit.

Bruxelles, capitale multiple et interdisciplinaire, se révèle au Palais de Tokyo. Le temps d’un week-end, les 3 et 4 septembre 2016, plus de 30 artistes, plasticiens, performeurs, chorégraphes et vidéastes installés à Bruxelles sont invités au Palais de Tokyo, par l’entremise et les choix curatoriaux du WIELS – centre d’art contemporain, du Kunstenfestivaldesarts – le festival des arts de la scène – et de l’agence Wallonie-Bruxelles Théâtre/Danse. Issus d’une quinzaine de pays différents, ces créateurs présentent des travaux à la croisée de diverses disciplines et qui bousculent certaines de nos frontières symboliques, physiques, culturelles ou linguistiques.
En l’espace de quelques années, Bruxelles s’est imposée comme une plate-forme internationale dédiée à l’émergence artistique et à l’expérimentation. Des créateurs du monde entier y affluent pour trouver un terreau propice à l’expression de leurs singularités. Caractérisée par ses prises de risque artistique, la scène locale ne semble régie par aucun dénominateur commun, si ce n’est sa nature indisciplinée et le parti pris de l’interdisciplinarité.

Au programme :

Conférences performatives
Danai Anesiadou, Koenraad Dedobbeleer, Harald Thys & Erik Thys

Films & vidéos
Sanaz Azari, Sammy Baloji & Filip De Boeck, Manon de Boer, Les Soeurs h, Eleni Kamma, Joachim Olender, Benoît Platéus, Louise Vanneste, Emmanuel Van der Auwera

Performances & danse
Jacques André, Léa Drouet & Clément Vercelletto, Mette Edvardsen, Ben Fury & Louise Michel Jackson & Rodolphe Coster, Youness Khoukhou & Pierre Droulers, Leslie Mannès & Sitoïd & Vincent Lemaître, Steven Michel, Hana Miletić, Radouan Mriziga, Ayelen Parolin, Marnie Slater

Performances & installations numériques
Sébastien Lacomblez & l’Entreprise d’Optimisation du Réel, Julien Maire

Projets dans l’espace public
Younes Baba-Ali, Ann Veronica Janssens, Sarah Vanhee

Festival at Palais de Tokyo, Paris
03.09. – 04.09.2016
From noon until midnight
Opening Saturday, September 3rd at 11am
Brussels, the multifaceted and interdisciplinary capital, comes to light at the Palais de Tokyo.
Over the weekend of September 3 & 4, 2016, more than 30 artists, comprising visual artists, performers, choreographers and video makers based in Brussels, will be invited to the Palais de Tokyo by Indiscipline, selected by a curatorial team of WIELS (Brussels’ contemporary art centre) , Kunstenfestivaldesarts (Performing Arts Festival) and the Wallonie-Bruxelles Théâtre/Danse agency. Coming from around 15 different countries, these artists will present works from diverse crossover disciplines, pushing a number of our symbolic, physical, cultural and linguistic boundaries.
Within the space of a few years, Brussels has turned into an international platform dedicated to emerging artists and to artistic experimentation. Artists from all around the world gather there to find a breeding ground in which to showcase their talents. Characterized by their artistic risks, local artists don’t seem to share any common ground, other than their undisciplined nature and their interdisciplinary bias.

Elein Kamma présentera sa récente oeuvre vidéo Yar bana bir eğlence. Notes on Parrhesia

Lors de sa résidence à Istanbul en 2013, l’artiste chypriote grecque basée à Bruxelles Eleni Kamma est témoin des protestations civiles dans le Parc Gezi. Elle est frappée par le parallélisme entre la façon dont l’espace public prend alors une nouvelle forme et le théâtre d’ombres de l’époque ottomane qui met en scène la satire politique. À mi chemin entre le film documentaire et le film d’archives, cette nouvelle œuvre tisse des liens inédits entre deux formes d’indiscipline sociale : un large soulèvement populaire et une forme de folklore ancestrale.

Yar bana bir eğlence. Notes on Parrhesia, 2015, 37’ Réalisation : Eleni Kamma
Montage : Inneke Van Waeyenberghe
Mixage : Laszlo Umbreit
Production : Eleni Kamma
Coproduction : Jubilee et Netwerk Centre d’art contemporain

In her first cinematographic film, artist Eleni Kamma revisits the tradition of the Karagoz Theatre and its role in the creation of a political voice.
Although Karagoz is a local character symbolizing the “little man” within the limits of the Ottoman Empire, he belongs to a larger puppet theatre family. He speaks of what the people want to hear and what the people want to say.Until 1870, despite the “absolute monarchy and a totalitarian regime”, Karagoz “defied the censorship, enjoying an unlimited freedom”. Through the use of empty phrases, the illogical, the surrealistic, extreme obscenity and repetition, Karagoz theatre was often used as a political weapon to criticise local political and social abuse.
By 1923, this multi-voiced empire gave way to a Turkish-speaking republic within which the caricatures of ethnic characters no longer made sense. With the rise of new media, the popularity of Karagoz and Orta Oyunu declined even further.Yar bana bir eğlence. Notes on Parrhesia. reflects upon the term “parrhesia”, which implies not only freedom of speech, but also the obligation to speak the truth for the common good, even at personal risk, by questioning how the notion of entertainment relates to personal expression and public participation.
This is where the artist links to the Gezi Park protests in 2013, in which humor and creativity were key elements in mocking the political regimes. Filmic fragments from National Cypriot television archive alternate with the voices of Cypriot, Greek and Turkish Karagoz masters discussing language, history, the tools and the political role of the medium.The film is a visual essay in which pressing contemporary political matters intertwine with history and abstraction; and in which meticulousness of research meets with poetics of associations. How to move forward? Can we learn something from the old masters? At times the gaze is directed back to the viewer. To speak your mind, you must first overcome fear by taking a deep breath.

Eleni Kamma

Eleni Kamma
Yar bana bir eğlence. Notes on Parrhesia, 2015
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Charlotte Lagro, Perdu à Pepinster, Biennale de l’Image possible, Space Collection, Liège

Charlotte Lagro participe à l’édition 2016 de la Biennale de l’image possible, sous le commissariat de La Space.

Perdu à Pépinster
La SPACE Collection
In cité mondi asbl
Féronstrée 116
4000 Liège

Vernissage de l’exposition ce samedi 20 août 2016 de 14h à 17h
Vernissage de la biennale BIP site principal (rue Ransonnet) : à partir de 17h

Charlotte Lagro

Dans Perdu à Pepinster, un groupe de chercheurs en neurosciences est lâché dans une forêt avec la mission de retrouver leur foyer. Alors que nous les suivons dans l’exploration de la région, nous naviguons à travers les notions de perception, de vision et de mémoire. Inspirée de méthodes d’entraînement militaires, un “dropping” est une pratique rituelle pratiquée en vue d’exercer les capacités d’orientation, renvoyant à un imaginaire d’aventure, de compétition et de camaraderie. Pour réaliser ce projet, Charlotte Lagro (NL, 1989) a collaboré avec un laboratoire de recherches sur le cerveau et les émotions dirigé par le Docteur Beatrice de Gelder de l’Université de Maastricht.

For this exhibition Charlotte Lagro worked with the Brain and Emotion Lab led by Beatrice de Gelder, of the department of Psychology and Neuroscience at Maastricht University, and with the Paris collective, G’old Time Solutions (Mathilde Ganancia and Baptiste Pays).
The science laboratory develops a series of experiments on the perception and the expression of emotions, fear in particular. In residence in this scientific environment for several months, Charlotte Lagro invited researchers to immerse themselves, along with herself, in a situation giving tangible form to their research subjects. The group thus spent a weekend in the region of Pepinster, bordering the Ardennes. Long nocturnal walks were the opportunity for discussions, observations and real confrontations in which the imagination of the scientists was enlisted, people who are habitually in the position of observers, in a neutralised environment. The ensemble of the experiment and videos which emerge from it, focus on these fleeting moments when, thanks to intense emotions, the limits of humanity (mental and corporal) dematerialise to give rise to other states, more indistinct, more acute, more mysterious.
Prior to the weekend, whilst she was developing the project, Charlotte Lagro asked questions of G’old Time Solutions. G’old Time Solutions is an arts association which brings together, through an office installed in a Montreuil retirement home, a committee of aged people to whom are submitted a whole series of questions and problems by people who are still active, often in a hurry and encumbered with the constraints of everyday life, and without the time to think through their lives.
The work of Charlotte Lagro functions like the setting up of a network which is creating tunnels between different spaces, times and contexts. Her method pertains to the wish to give a human face and visibility to abstract principles or to hypotheses.

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Eleni Kamma, Curiosity, Tinos Quarry Platform

Eleni Kamma participe à l’exposition Curiosity, organisée par le Tinos Quarry Platform en collaboration avec la Cultural Foundation of Tinos in Chora (Grèce)
02.07.2016 > 31.10.2016

Curiosity is influencing numerous processes. To name a few of them: discovery, innovation, gossiping, research, experimentation and the death of some unfortunate yet certain cats. Curiosity and the invitation by Tinos Quarry Platform arrived at the same time. Tinos is an island I had never been to before. After giving it a second thought, a third, even a forth and so on, curiosity stayed with me.
Curiosity’s effects seem unlimited and rather chaotic to narrow down. Google provides an image of it. Curiosity looks like a vehicle, a rover rolling its wheels on planet Mars. Google doesn’t lie.
Unlike its predecessors looking for specific answers, Curiosity’s mission is to produce a clearer image of Mars by collecting a broad variety of data. In a similar tone the residency and exhibition are developing around curiosity as a vehicle for broader exploration, thus providing the artists with the complete freedom to create their own methods of approach to the theme.
Tinos is to be explored by invited artists, sharing different familiarity levels with the island. Some live abroad, some are Greek, some have been in Greece, some have never visited before, some reside on the island, others visit on an annual basis. Levels of familiarity function for curiosity like different settings on a microscope or a telescope, depending on what one is planning to study.

Curator:
Alexios Papazacharias (Greece)

Eleni Kamma

Eleni Kamma
Regarding that moment when I didn’t speak the truth (although I could).

Between 25 May and 5 June 2016, a series of confessions concerning an experience of personal insincerity took place in Tinos. The artist asked the individuals that confessed to visualize the reason of their insincerity in the manner of a self-portrait. These portraits were realized instantly at the local photographer’s studio in the typical size and format of a passport photo.
Eleven photos framed, 2016

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Jacques Charlier, Jacques Lizène, Emilio Lopez Menchero, Walter Swennen, Rien ne va plus, Juan d’Oultremont, Musée d’Ixelles

Jacques Lizène

Jacques Charlier, Jacques Lizène, Emilio Lopez Menchero, Walter Swennen sont les invités de Juan d’oultremont au musée d’Ixelles.

Rien ne va plus !
Pictures at an exhibition
Juan d’Oultremont
Musée d’Ixelles 30.06 > 25.09.2016
Vernissage ce 29.06

Reprenant à son compte le titre de Moussorgski , l’installation de Juan d’Oultremont s’articule autour de quelques 290 versions discographiques différentes des Tableaux d’une Exposition.

Sous la forme d’un Atlas des images, fantasmes et archétypes de l’art qu’ont produit l’oeuvre de Moussorgski et ses multiples déclinaisons discographiques, l’installation propose une histoire de l’exposition par la bande-son.

Parallèlement à cette collection, 63 artistes belges et étrangers recouvrant les diverses tendances de la peinture contemporaine ont accepté d’utiliser comme palette un exemplaires d’une même version des Tableaux dont la pochette est illustrée… d’une palette. Mixant outils et oeuvres , ce versant de l’installation propose un état des lieux des pratiques de l’art les plus actuelles tout en en pointant les enjeux spécifiques.

Une installation globale aux entrées multiples dans laquelle vous serez invités à vous perdre…

Avec Francis Alÿs, Éric Angenot, Stephan Balleux, Manon Bara, Marcel Berlanger, Charlotte Beaudry, Jean-Baptiste Bernadet, Karina Bisch, Lisa Blas, Michael Boremans, Anne Bossuroy, Stephane Calais, Sébastien Capouet, Jacques Charlier, Pascal Courcelles, François Curlet , Michael Dans, Ronny Delrue, Robert Devriendt, Cheryl Donegan, Matthias Dornfeld, Gregory Durviaux, Joris Ghekiere, Bernard Gilbert, Tina Gillen, Manor Grunwald, Kati Heck, Gauthier Hubert, Benjamin Installé, Richard Jackson, Alice Jane, Djos Janssens, Viviane Klagsbrun, Nicolas Kozakis, Remi Lambert, Jacques Lennep, Arthur Ligeon, Erik Lindman, Annick Lizein, Jacques Lizène, Emilio Lopez-Menchero, Fiona Mackay, Stephanie Maeseele, Valérie Mannaerts, Julien Meert, Jean-Luc Moerman, Xavier Noiret-Thomé, Emmanuelle Quertain, Robert Quint, Marc Rossignol, Kurt Ryslavy, Fabrice Samyn, Robert Sueront, Walter Swennen, Pierre Toby, Betty Tompkins, Luc Tuymans, Michael Van den Abeele, Ben Vautier, Angel Vergara, Pieter Vermeersch, Ane Vester, Bernard Villers…

Rien Ne Va Plus! c’est aussi un catalogue aux éditions de La Lettre Volée.

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Jacques Lizène, Fondu Enchaîné, Saint Jean de Luz

Jacques Lizène participe à Fondu Enchaîné à Saint Jean de Luz (F). Du 11 juin au 21 août 2016

Jacques Lizène

Interruption de lumière.
1971, NB, sans son, 8 mm, projet vidéo transféré sur DVD, 3’39. Ed. Yellow.
La caméra filme en plan fixe la prise électrique du projecteur qui éclaire le lieu de tournage. Après un très long moment, une main se glisse dans le champ et retire la prise de courant. Noir. Le générique sur panneau, tapé sur une Remington portative précise : « L’auteur n’apprécie pas vraiment son film. S’il l’a réalisé c’est parce qu’il se méprise un peu de temps en temps… (peut-être) ». Lizène ajoute aujourd’hui que les points de suspension sont céliniens et le (peut-être) référence à Beckett.

À propos de la lumière* et de l’obscurité, entre le clair et le sombre, la nuit et le jour, le positif et le négatif.

Plus de 80 oeuvres de la collection du Frac Aquitaine, sélectionnées en raison des liens qu’elles entretiennent avec la lumière, sont accueillies pour la première fois dans la ville de Saint-Jean-de-Luz au Pays basque. Entre ombre et lumière, elles donnent à voir des éclairages sans certitudes sur la réalité contemporaine.

Avec les oeuvres de Dove Allouche, Sylvie Auvray, Mattia Bonetti, Céleste Boursier-Mougenot, Ulla von Brandenburg, Georges Bru, Harry Callahan, Hervé Coqueret, Alexandre Delay, Raymond Depardon, Bernard Descamps, Nicolas Descottes, Jean Dieuzaide, Ralph Gibson, Jan Groover, Kiuston Hallé, Jane Harris, Ann Veronica Janssens, Kaiser Kraft, André Kertész, François Kollar, Jean-Marc Lacabe, Rainier Lericolais, O. Winston Link, Jacques Lizène, Pierre Mercier, Joachim Mogarra, Gilles Mora, Claude Nori, Nam June Paik, Bernard Plossu, Chantal Raguet, Maryvonne Rocher-Gilotte, Jérôme Schlomoff, David Seidner, Cindy Sherman, Josef Sudek, Deborah Turbeville, Didier Vermeiren, Willy Zielke

Commissariat : Cécile Cano, Tropismes, et Karen Tanguy, Frac Aquitaine

Dans le cadre de l’Année internationale de la Lumière
Fondu enchaîné s’inscrit dans le programme d’expositions Lumière(s) organisé au Frac Aquitaine, au Château de Cadillac, à la Villa Ducontenia & Rotonde à Saint-Jean-de-Luz, et complété de la Fiction à l’oeuvre Mémorial pavillonaire (sortie sept 2016) d’Éric Chauvier écrite à partir de l’oeuvre Respublica de Nicolas Milhé (coédition Frac Aquitaine et confluences).

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Benjamin Monti, La nécessité de répétition, les images (6) et revue de presse

Benjamin Monti

Benjamin Monti

Benjamin Monti

Benjamin Monti
Sans titre (de la série Perspecta)
Encre de chine sur formulaire millimétré, 29,7 x 21 cm 2011

Benjamin Monti

Benjamin Monti
Sans titre
Technique mixte sur papier, 29,7 x 21 cm 2012

Benjamin Monti

Benjamin Monti

Benjamin Monti
Sans titre (de la série Perspecta)
Encre de chine sur formulaire millimétré, 29,7 x 21 cm 2015

Benjamin Monti

Benjamin Monti

Benjamin Monti
Sans titre
Encre de chine sur carte perforée de la « Courage-Organisation SA » 21 x 14,7 cm 2015

Benjamin Monti

Benjamin Monti
Sans titre
Encre de chine sur carte perforée de la « Courage-Organisation SA » 21 x 14,7 cm 20 mai 2015

Dans Marie Claire Belgique :

Marie-Claire

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Olivier Foulon, Jacqueline Mesmaeker, Raphaël Van Lerberghe, Le jeu de l’oie, (SIC), Bruxelles, les images

Le jeu de l’oie
(De 1 à 6 joueurs / 10 ans et +)
(SIC), Bruxelles. 22.05 > 05.06. 2016

Le jeu de l'oie

le jeu de l'oie

Olivier Foulon

(au centre de l’image)
Olivier Foulon
Stehimbiss #09, 2012

Le jeu de l'oie

Jacqueline Mesmaeker

Jacqueline Mesmaeker
Tracés (lunes), 1993

Jacqueline Mesmaeker

Jacqueline Mesmaeker
Sans titre, 2009

le jeu de l'oie

le jeu de l'oie

Raphaël Van Lerberghe

Raphaël Van Lerberghe

Raphaël Van Lerberghe
Le jeu de bague (installation), 252 x 29,7 cm, 2008.
détails

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Tokonoma III, Museum M, Leuven, les images

Dans le cadre de l’exposition Aglaia Konrad, From A to K :
Tokonoma III, Museum M, Leuven
Suchan Kinoshita, Olivier Foulon, Jörg Franzbecker, Kris Kimpe, Aglaia Konrad, Willem Oorebeek, Eran Schaerf et Walter Swennen

Tokonoma

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